IMPRESSIONISMUS: GESCHICHTE, MERKMALE, VERTRETER UND WERKE - KUNST - 2024

Der Impressionismus war eine künstlerische Bewegung, die 1860 in Frankreich geboren wurde und durch den Versuch der Künstler gekennzeichnet war, das Licht in natürlichen Gebieten und in alltäglichen Situationen durch dicke Pinselstriche oder Flecken einzufangen. Aus diesem Grund wurden in dieser Bewegung helle und lebendige Farben verwendet.

Es wurde Impressionismus genannt, weil die Maler keine Linien verwendeten. Wenn das Gemälde jedoch in einer bestimmten Entfernung betrachtet wurde, erweckte es den "Eindruck", dass es bestimmte Linien und Figuren gab, die dem Gemälde Bedeutung gaben. Ebenso wurde das Wort einem Gemälde von Claude Monet mit dem Titel Impression, aufgehende Sonne (1872) entnommen.

Musik in den Tuilerien, vom französischen Impressionisten Édouard Manet (1862)

Impressionistische Gemälde bestehen im Allgemeinen aus farbigen Pinselstrichen, die zusammen Elemente und Figuren bilden. Dies kann jedoch nicht aus der Nähe gesehen werden (da sie aus der Nähe nur wie Flecken aussehen). Es ist notwendig, Abstand zu halten, um die Formen, Lichter und Schatten des Gemäldes sichtbar zu machen.

Die impressionistische Bewegung ist im Wesentlichen bildhaft, doch Jahre später nahmen andere Künste Elemente und Merkmale dieses Stils an. Einige Kritiker behaupten beispielsweise, der Komponist Claude Debussy (1862-1918) habe bestimmte impressionistische Merkmale in seine Musikstücke aufgenommen.

Herkunft und Geschichte

Fotografie als Feind der Malerei

Der Impressionismus hatte seinen Ursprung in der Barbizon-Schule, wo sich Künstler versammelten, um im Freien zu malen und sich von natürlichen Umgebungen inspirieren zu lassen. Von dieser Schule aus nahmen die Impressionisten einen Geschmack für Landschaften und für die Schönheit und Leuchtkraft der Natur.

In dieser Zeit begann sich die Fotografie zu entwickeln, die die Realität so einfängt, wie sie ist. Dies betraf notorisch Maler, die nicht wussten, wie sie das Erstellen von Porträts und Landschaften rechtfertigen sollten, wenn eine Kamera dies fast sofort tun konnte.

Aus diesem Grund suchten Maler nach einer Möglichkeit, Dinge auf eine andere Art und Weise darzustellen, die keinem Foto ähnelte. Auf diese Weise bewegten sie sich weg von Linien und Volumen, um sich darauf zu konzentrieren, wie das Auge Farben und Formen durch Licht wahrnimmt.

kritischer Empfang

Obwohl der Impressionismus in seinen Anfängen von den Akademien nicht allgemein akzeptiert wurde (sie hielten ihn für seltsam und vulgär), genoss diese Bildbewegung besonders in europäischen Regionen großen Ruhm.

Zu dieser Zeit galt Frankreich als die Wiege der Kunst, so dass viele Künstler aus aller Welt in dieses Land kamen, um sich weiterzubilden und neue Trends kennenzulernen. Dies ermöglichte es Malern und Reisenden, die neuen Techniken des Impressionismus auf der ganzen Welt zu verbreiten.

Der Impressionismus erreichte seinen Höhepunkt ab 1873, als sich Maler wie Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro und Pierre Renoir als Künstler und führende Vertreter des neuen Stils etablierten.

Es sollte angemerkt werden, dass der Impressionismus, obwohl er einer Reihe von Prinzipien folgte, jeder dieser Maler ihn entsprechend seinen künstlerischen Bedürfnissen interpretierte.

Zum Beispiel konzentrierte sich Edgar Degas (1834-1917) darauf, das Gefühl der Bewegung aus dem Porträt von Tänzern einzufangen, während Monet natürliche und aquatische Umgebungen bevorzugte; Dies zeigt sich in seiner Arbeit Los nenúfares (hergestellt zwischen 1920 und 1926).

Merkmale des Impressionismus

Obwohl die impressionistische Bewegung ab Mitte des 19. Jahrhunderts in Frankreich geboren wurde, wurde sie von der deutschen Romantik beeinflusst und nahm bestimmte Vorstellungen vom Stil der englischen Landschaftsmaler an.

Zum Beispiel mochten die Impressionisten von Malern wie John Constable (1776-1837) und Joseph Turner (1775-1851) Unschärfe und intensive Farben wie Rot und Gelb.

Wichtig waren auch die Beiträge von Édouard Manet (1832-1883), einem Freund und Tutor mehrerer impressionistischer Maler, der als einer der ersten Maler an den Auswirkungen von Licht auf die Wahrnehmung von Figuren und Farben interessiert war.

Darüber hinaus begann dieser Maler, die Verwendung von Linien zu verlieren und dickere Pinselstriche zu verwenden. Dies ist in seinem Gemälde Lunch on the Grass (1863) zu sehen.

Unter Berücksichtigung dieser Aspekte können im Gemälde folgende Merkmale festgestellt werden:

- Interesse an Landschaften und Alltagssituationen

Die Impressionisten konzentrierten die Themen ihrer Bilder auf natürliche Elemente und alltägliche Situationen. Diese Maler malten im Freien und porträtierten gern Seen, Straßen, Wiesen und Wälder. Dies ist in den Werken von Claude Monet zu sehen.

Sie entwickelten auch ein Interesse an den alltäglichen Situationen des Menschen; Sie porträtierten lächelnde Kinder, Damen, die im Wald spielten, oder Menschen, die aßen und feierten. Dies ist auf den Gemälden von Auguste Renoir (1841-1919) zu sehen.

Die Seerosen von Claude Monet. Über Wikimedia Commons.

- Lebendige und reine Farben

Die Impressionisten experimentierten bemerkenswert mit Farben; Sie spielten mit der Hell-Dunkel-Technik und verwendeten verschiedene Farben, um unterschiedliche visuelle Empfindungen hervorzurufen.

Darüber hinaus wurden im 19. Jahrhundert neue Pigmente (dh neue Materialien, aus denen Farbe hergestellt wird) hergestellt, die es den Impressionisten ermöglichten, reinere und intensivere Farben zu verwenden. Dies diente ihnen wiederum als Unterstützung, um mit der Beleuchtung der Figuren zu experimentieren.

- dicker und kurzer Pinselstrich

Einige denken, dass der Impressionismus Flecken verwendet hat, um seine Bilder zu entwickeln. In Wirklichkeit war es eine Art Pinselstrich (später Gestalt-Pinselstrich genannt), der sich dadurch auszeichnete, dass er dick und kurz war.

Diese Pinselstriche bestanden aus reinen Farben und - wenn sie mit anderen Pinselstrichen verschiedener Farben verbunden wurden - in einiger Entfernung gaben sie dem Gemälde nicht nur Leuchtkraft, sondern auch Bewegung.

Mit anderen Worten, die impressionistischen Pinselstriche an sich bedeuteten nichts, aber zusammen bildeten sie eine Gesamtheit, die vor den Augen des Betrachters leuchtend und lebendig war.

Vertreter und Werke

Claude Monet (1840-1926)

Dieser Maler französischer Nationalität gilt als einer der Väter des Impressionismus; Tatsächlich stammt der Begriff aus einem seiner berühmtesten Werke: Impression, Rising Sun (1872).

Vor 1860 waren seine Werke realistischer Natur (dh die Realität so genau wie möglich darzustellen). Aber dann begann er einen völlig anderen Stil zu entwickeln, der sich auf Beleuchtung und dicke Pinselstriche konzentrierte.

Monet malte gern im Freien, besonders in den Gärten seines Hauses in Giverny (ein Ort, den Touristen heute besuchen können). An dieser Stelle fertigte er eine Reihe von Gemälden an, die als The Water Lilies bekannt sind und von den Teichen in seinem Haus inspiriert wurden.

Malerei Eindruck, aufgehende Sonne von Claude Monet. Quelle: Claude Monet / Public Domain über Wikimedia Commons.

Ein weiteres seiner bekanntesten Werke war die 1895 produzierte Serie Rouen Cathedral. Diese Arbeit bestand aus mehreren Porträts der Kathedrale, die zu verschiedenen Tageszeiten angefertigt wurden; Auf diese Weise gelang es Monet zu erfassen, wie sich die Farben des Gebäudes je nach Sonneneinstrahlung änderten.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Er war ein französischer Maler, der sich durch seine Porträts der weiblichen Figur auszeichnete, die in Naturlandschaften eingefügt wurden. Er war ein ganz besonderer Künstler, der es durch Pinselstriche geschafft hat, ganz bestimmte Schwingungen und Leuchtstärken in seinen Werken festzuhalten.

Dies ist in Gemälden wie The Great Bathers (1884) zu sehen, in denen die weiblichen Körper eine auffällige Beleuchtung und rosa Farbtöne aufweisen. Darüber hinaus ermöglichen die Pinselstriche des Wassers dem Betrachter, Bewegung und Vitalität wahrzunehmen.

Renoir machte auch Gemälde, die sich auf alltägliche Situationen im menschlichen Leben konzentrierten. Dies ist in seinen Werken Luncheon des Rowers (1881) und The Dance at the Moulin de la Galette (1876) zu sehen. Renoir zeichnete sich durch die Darstellung der schönsten Aspekte des menschlichen Lebens und der Natur aus.

Ruderer-Mittagessen, von Pierre Renoir. Über Wikimedia Commons.

Berthe Morisot (1841–1895)

Obwohl die Kunstwelt männlichen Autoren vorbehalten war, gab es auch Künstlerinnen, die sich der impressionistischen Bewegung widmeten. Dies ist der Fall bei Berthe Morisot, die über drei Jahrzehnte eine umfangreiche künstlerische Karriere aufgebaut hat und bereits im Alter von 23 Jahren mit der Ausstellung ihrer Bilder begann.

Ihre Bilder konzentrierten sich auf die Darstellung ihres eigenen Lebens sowie auf ihre Wahrnehmung weiblicher Aktivitäten. Dies ist in seiner Arbeit La cuna (1872) und in Frau in ihrem Bad (1875) zu sehen.

Morisots Stil war von Licht und Farbe geprägt und zeichnete sich durch lockere Pinselstriche und die Vermeidung traditioneller Formen aus.

Mary Cassatt (1844-1926)

Sie war eine Malerin amerikanischer Nationalität, die den größten Teil ihres Lebens in Frankreich verbrachte und sich mit impressionistischen Idealen ernährte. Sie war mit Edgar Degas befreundet, der sie in die künstlerische Welt einführte.

Das Thema seiner Bilder konzentrierte sich auf das tägliche und soziale Leben, insbesondere von Frauen. Eines ihrer Lieblingsthemen war Mutterschaft und Kinder.

Dies ist in ihren Werken Motherhood (1890), Children on the Beach (1884), Jules, getrocknet von ihrer Mutter (1900) und Madame Meerson und ihrer Tochter (1899) zu sehen. Die von Cassatt verwendete Farbpalette war sehr vielfältig: Er verwendete Pastellfarben bis hin zu dunklen Tönen wie Braun und Grau.

Kinder am Strand, von Mary Cassatt. Über Wikimedia Commons.

Édouard Manet (1832–1883)

Eine der größten Referenzen des Impressionismus in Frankreich. Als er Diego de Velázquez entdeckte und anfing, sich mit anderen Künstlern wie Monet zu beschäftigen, begann seine Arbeit, Farbtöne der impressionistischen Bewegung anzunehmen. Musik in den Tuileries, Olympia oder The Balcony sind einige seiner herausragendsten Kreationen.

Edgar Degas (1834-1917)

Er war einer der Förderer des Impressionismus, obwohl er sich selbst von dieser Strömung distanzierte. Sein Stil ist sehr speziell, weil er es geschafft hat, Spontaneität sowohl in einer bestimmten Figur als auch in einer Gruppe einzufangen. Er zeigte Delacroix-Techniken und einige seiner bemerkenswertesten Kreationen waren Male Nude (1856), The Rape (1869) oder The Singer with Gloves (1878).

Impressionismus in Spanien

Spanien war eines der europäischen Länder, die am meisten von der impressionistischen Strömung profitierten. Tatsächlich reisten viele spanische Künstler nach Frankreich, um sich über neue Trends zu informieren und sich inspirieren zu lassen.

Spanische Maler nahmen vom Impressionismus einen Geschmack für Landschaften und natürliche Umgebungen; auch die losen Pinselstriche und die auffälligen Farben. Jeder fügte jedoch seine eigene Perspektive hinzu. Dies ist im Stil von Joaquín Sorolla und Darío de Regoyos y Valdés zu sehen.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

Er war ein sehr erfolgreicher Maler, der bis zu 2.200 Gemälde schuf. Sein Stil ist hauptsächlich impressionistisch, obwohl er einige Merkmale der postimpressionistischen und luministischen Bewegung hatte.

Sorolla verwendete eine Pastellpalette, die in seinen Werken Niños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) und dem Porträt von Raquel Meller (1918) zu sehen ist. Er verwendete jedoch auch rote und braune Farbtöne; Dies zeigt sein Selbstporträt (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

Er war ein spanischer Maler im impressionistischen Stil, der auch mit Pointillismus und Symbolik experimentierte. Die Farben seiner Arbeit waren sehr unterschiedlich; In seinem Gemälde Almond Blossom (1905) verwendete er beispielsweise eine helle Palette von Blau- und Grüntönen. Andererseits verwendete er in seiner Arbeit Karfreitag in Orduña (1903) dunkle Farben aus Brauntönen.

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Mann der Oberschicht, der die Gelegenheit hatte, sich ganz der Malerei zu widmen. Seine bemerkenswerteste Bühne ist der Impressionist, wo er seine Reife als Künstler erreicht. Die Apfelbäume (1908), Herbst in Madrid (1910) und Dornen in Blüte (1911).

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Valencian, konnte er Stipendien für die Ausbildung in Rom erhalten. Bei seiner Rückkehr variierte sein Thema in Werken mit historischem Charakter oder valencianischem Typismus. Dunkle Farben stechen in Gemälden wie Las hijas del Cid (1879) oder Estación (1896) hervor.

Impressionismus in Mexiko

Wie spanische Künstler wurden auch mexikanische Maler von französischen Strömungen beeinflusst. Künstler aus diesem Land fügten ihren Gemälden jedoch lokale und kulturelle Szenen aus Mexiko hinzu. Dies ist in den Werken von Joaquín Clausell zu sehen.

Joaquin Clausell Traconis (1866-1935)

Er war ein mexikanischer Maler, der auch als Aktivist und Anwalt tätig war. Seine Arbeit war impressionistischer Natur und konzentrierte sich auf die Landschaften Mexikos. Als er nach Frankreich reiste, lernte er wichtige Künstler wie Camille Pisarro und die Schriftstellerin Émile Zola kennen, die ihn in seiner bildlichen Berufung motivierten.

Seine Bilder waren streng landschaftlich gestaltet; Dies zeigt sich in seiner Arbeit Landschaft mit Wald und Fluss (1910), in der es dem Künstler gelingt, die Bewegung des Wassers und der Blätter mithilfe des impressionistischen Pinselstrichs festzuhalten.

Es ist wichtig anzumerken, dass die impressionistischen Techniken später als Inspiration für große mexikanische Künstler wie Diego Rivera (1886-1957) und Frida Kahlo (1907-1954) dienten.

Impressionismus in Argentinien

Während des 19. und 20. Jahrhunderts hatte Argentinien bemerkenswerte Künstler, die von französischen Techniken beeinflusst wurden; Dies geschah nicht nur auf dem Gebiet der Malerei, sondern auch in der Literatur.

Wie die Mexikaner nahmen auch die argentinischen Künstler impressionistische Prinzipien auf und passten sie an die Bedürfnisse ihrer Nation und ihrer Kultur an. Dies ist in den Werken von Martín Malharro und Ramón Silva zu sehen.

Martín Malharro (1865-1911)

Malharro war ein argentinischer Maler, der bestimmte impressionistische Techniken einsetzte, um die Schönheit argentinischer Landschaften darzustellen. In seiner Farbpalette stachen Grün-, Blau- und Gelbtöne hervor; Dies ist in einem seiner beliebtesten Gemälde zu sehen, das als Las Parvas (1911) bekannt ist.

Diese Farben sind auch in seiner Arbeit Nocturno (1911) zu sehen, die aus einer Landschaft aus mehreren Laubbäumen und einem bescheidenen Haus mit blauen Dächern besteht.

Ramón Silva (1890-1919)

Ramón Silva war ein Schüler von Martín Malharro, daher wurden seine Werke vom Stil seines Lehrers beeinflusst. 1911 unternahm er eine Tournee durch den europäischen Kontinent und besuchte die Länder Holland, Spanien, Belgien und die Schweiz. Er konnte auch vier Jahre in Paris studieren.

Silva zeichnete sich durch farbenfrohe Landschaften aus; Zu seinen beliebtesten Werken gehört das Gemälde Palermo (1918), in dem sich der Autor auf die Verwendung von Rosa-, Grün-, Gelb- und Blautönen konzentrierte. Der Pinselstrich dieses Künstlers war dadurch gekennzeichnet, dass er sehr unscharf war.

Fernando Fader (1882-1935)

Es war der Keim der Bewegung in Argentinien. Der in Bordeaux geborene Mann gab ihm die Gelegenheit, europäische Trends aufzusaugen und vom deutschen Impressionismus begeistert zu bleiben.

Er wollte diese Bewegung in Argentinien vorstellen, organisierte eine Ausstellung und gründete die Nexus-Gruppe, die sich aus argentinischen Manieren wie Carnacini oder Dresco zusammensetzte.

Seine wichtigsten Werke sind Die Manila-Schals, Das Studium einer Frau, Die Mantilla, das Futter der Schweine.

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