HUMBERTO MORÉ: BIOGRAPHIE, STIL UND WERKE - KUNST - 2025

Humberto Moré (1929-1984) war ein ecuadorianischer Plastikkünstler, der sich mit Malerei, Skulptur und Wandmalerei beschäftigte. Er war dafür bekannt, seinen eigenen Stil zu kreieren, den er Functional Signology nannte.

In Humberto Morés Arbeiten ist die Verwendung von gekrümmten und geraden Linien sehr präsent. Obwohl seine Stärke plastisch war, wagte er sich auch an das Schreiben, insbesondere als Dichter und künstlerischer Kritiker.

Selbstporträt von Humberto Moré auf dem Cover des Buches «Humberto More und seine Signologie» von Leonardo Rivadeneira. Cover von: Kristel Rivadeneira Sánchez. 2010

Er war Teil der jungen Guayaquil-Künstler der 1950er und 1960er Jahre, die für die Revolutionierung der bildenden Kunst im südamerikanischen Land verantwortlich waren. Neben Moré waren andere wie Estuardo Maldonado, Enrique Tábara und Luis Molinari.

Er begann, seine Kreationen als Teile eines anderen Expressionismus zu bezeichnen, der im Laufe der Zeit zu dem wurde, was er als funktionale Signologie bezeichnete. Humberto Moré näherte sich geometrischen Figuren hauptsächlich mit Elementen wie dicken Linien und Primärfarben.

1957 gewann er den Preis „Universidad de Guayaquil“ und beschloss dann, sich der Kunst als Vollzeitbeschäftigung zu widmen.

Dann förderte er die Schaffung der Stadthalle "Fundación de Guayaquil" (1959). Seitdem war Moré bestrebt, Räume zu schaffen, die Künstlern als Plattform für die Ausstellung ihrer Werke dienen.

Humberto Morés letztes Projekt, das sich an den US-Markt richtete, waren seine "Signological Erotic Nudes", in denen er davon ausgeht, dass der Ansatz des Künstlers zum Zeichnen durch die Linie erzeugt wird, die mit dem Werk multipliziert wird.

Biografie

Frühe Jahre

Humberto Lalot Rivadeneira Plata wurde am 14. April 1929 in Esmeraldas, Ecuador geboren. Er war das zweite der vier Kinder von Víctor Rivadeneira Ricardelli, einem militärischen Unterstützer von General Eloy Alfaro, mit María Libia Plata Torres.

Morés künstlerische Serie wachte früh auf. Der ecuadorianische Maler versicherte, dass alles begonnen hatte, als er schon als Kind den Reiz entdeckte, den die Farben einiger Spielzeuge in ihm hervorriefen.

Zuerst war er zusammen mit seinen Brüdern Guizot, Guido und Adalgiza in der Obhut seiner Mutter. In der Zwischenzeit war sein Vater wegen der damaligen Kampagnen immer auf einer Reise.

Humberto Moré wurde von seinem Vater nach Quito geschickt, um als Praktikant an einer religiösen Hochschule zu studieren. Seine Neugier, die ihn dazu veranlasste, mit Chemikalien zu experimentieren, führte dazu, dass er schnell ausgewiesen wurde. Seine Mutter war bereits gestorben und er zog nach Santa Elena, wo er bis zu seinem 15. Lebensjahr blieb.

In dieser Zeit seiner Jugend beschloss Moré, mit dem Zeichnen zu experimentieren und Kopien anzufertigen. Er ahmte Fotografien und Formen nach, die er in Zeitungen und Zeitschriften sah.

Im Alter von 19 Jahren versuchte Moré, ein Geschäft zur Herstellung von Seife zu gründen, vergaß es dann aber und begann mit seinem Bruder Guizot in San Miguel del Milagro zu arbeiten.

Künstlerische Anfänge

1954, im Alter von 25 Jahren, veranstaltete Humberto Lalot Rivadeneira seine erste Ausstellung mit Zeichnungen. Diese Ausstellung des jungen Plastikkünstlers wurde in einer Mädchenschule in El Milagro gezeigt.

Fünf Jahre zuvor hatte er Juana Ludgarda Chaw Cotallet geheiratet. Mit ihr hatte er 7 Kinder, die Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina und Ilona Rivadeneira Chaw hießen.

Zu dieser Zeit wählte er Moré als sein Pseudonym. Er mischte die Namen verschiedener Künstler, die er bewunderte: Monet, Manet und Renoir. Juan Castro y Velázquez sagte, Enrique Tábara habe behauptet, er habe diesen Spitznamen für seinen Freund und Partner erfunden, in der Hoffnung, weitere Werke zu verkaufen.

Nach der Wahl seines neuen Spitznamens, ebenfalls 1954, präsentierte Humberto Moré seine erste Person im Esmeralda Jewelry in der Stadt Guayaquil.

Moré übte das Zeichnen mit seinen Kindern und seiner ersten Frau als Vorbilder, da er sie ständig porträtierte. Auf diese Weise verbesserte der Künstler seinen Puls und erlangte die Beherrschung der Technik. Er glaubte, dass jeder Maler das Zeichnen beherrschen sollte, um sich in andere Stile zu wagen.

In seinen frühen Jahren war er vom Surrealismus von Dalí angezogen. In den späteren Phasen würde sich Moré jedoch zu anderen Strömungen entwickeln.

Jahrzehnt der 50er und 60er Jahre

Ab 1955 gründete Moré seinen Wohnsitz in Guayaquil. In dieser Stadt widmete er sich der Vertiefung seines künstlerischen Wissens. Gleichzeitig suchte er nach Mitteln, um sich im ecuadorianischen Kulturbereich einen Namen zu machen.

Er versuchte, verschiedene Epochen der Kunst zu überprüfen. Er erklärte, sein Versuch sei es, Porträts wie die von Ingres, Rubens oder Rembrandt zu reproduzieren. Dann kam er zum Impressionismus, besonders mit Cezanne, und von dort ging er zum Expressionismus.

Aufgrund seines autodidaktischen Zustands forderte Moré viel von sich und tauchte in ein Meer von Büchern ein, um alles mögliche Wissen zu festigen.

1957 gewann er den Preis der Universität von Guayaquil und beschloss, sich ganz der Kunst zu widmen. Ebenfalls um diese Zeit beeinflusste er zwei Jahre später die Gründung der Stadthalle "Fundación de Guayaquil".

In diesem Raum war Moré der Gewinner des ersten Preises im Jahr 1962 und vier Jahre später kehrte er zurück, doch diesmal wurde er auf den zweiten Platz gesetzt.

Ab 1963 begann der ecuadorianische Künstler mit Materialien wie Holz, Ton und Paraffin zu experimentieren.

Zu diesem Zeitpunkt hatte Moré bereits den von ihm gewünschten Namen in Ecuador kreiert und sich mit wichtigen Politikern und Geschäftsleuten getroffen, um seine Arbeit zu kommerzialisieren. Darüber hinaus wurde er für seine Kunstkritik hoch angesehen.

70er Jahre

In den 1970er Jahren beschäftigte sich Moré mit der Konzeptualisierung seiner Kunst. Darüber hinaus erlangte er dank seiner Texte eine Ehrenposition unter ecuadorianischen Intellektuellen und Kennern auf dem Gebiet der plastischen Sprache.

Seine Arbeiten schmücken die Parks der Stadt Guayaquil seit 1973, dem Jahr, in dem er die Skizzen von 4 funktionalen Skulpturen präsentierte, die er dank der finanziellen Unterstützung privater Unternehmen und der Regierung von Guayas anfertigte.

Humberto Moré veröffentlichte 1974 sein theoretisches Manifest über funktionale Signologie. Dies war eine seiner produktivsten Perioden in Bezug auf künstlerische Literatur, Plastik- und Skulpturenproduktion im Leben des Künstlers.

Letzten Jahren

1982 war Humberto Moré in den USA und patentierte den goldenen Körper der Gioconda in Hollywood. Das war eine Idee, die der Künstler seit Jahren hatte, um seinen ersten Film zu machen.

Dann führte er zwischen 1983 und 1984 sein letztes Projekt, Erotic Signological Nudes, durch. Eine Gruppe von Siebdrucken, die die amerikanische Öffentlichkeit einfangen sollen. Der Maler hatte die Vermarktung von 40.000 Exemplaren mit einem Marketingagenten koordiniert.

Im Juni 1984 entdeckte Moré in New York, dass er Krebs hatte. Dann kehrte er nach Guayaquil zurück, wo er operiert wurde, um den bösartigen Tumor zu entfernen, der ihn angriff. Monate später zog er nach Havanna, Kuba, um sich untersuchen zu lassen.

Tod

Humberto Moré starb am 28. Oktober 1984 in Havanna, wo er sich zusammen mit seiner zweiten Frau Iris Rendón um seine Gesundheit kümmerte.

Seine sterblichen Überreste wurden später von seinem Bruder Guizot Rivadeneira nach Ecuador gebracht.

Arbeit

Stil

Humberto Moré war Teil einer Gruppe junger Künstler, die in den 1960er und 1970er Jahren die bildende Kunst in Guayaquil revolutionierten. Sie wurden von den Trends beeinflusst, die sich in Europa entwickelten, und versuchten, ihre eigene Sprache zu schaffen.

Unter dem Einfluss dieser Bewegung begann Moré nach seinem eigenen Stil zu suchen, den er ursprünglich "Anderer Expressionismus" nannte. Von dort aus experimentierte er mit verschiedenen Ansätzen und fand nach und nach ein Konzept, mit dem er sich wohl fühlte, das der funktionalen Signologie.

Es durchlief zunächst eine Zeit der Geometrisierung, die hauptsächlich vom Kubismus beeinflusst wurde. Später zeichnete sich seine Arbeit durch leuchtende Farben und stilisierte Linien aus, obwohl er geometrische Formen als Grundlage der Schöpfung nie aufgab.

Die Porträts und der Akt waren zwei Elemente, die in der Arbeit von Humberto Moré immer präsent waren. In den Porträts berühmter Personen, die er in den 1980er Jahren gemacht hat, nutzte er den Raum, um ein Spiel mit Formen, Zeichen und Texturen zu schaffen, das die Arbeit bereicherte.

Mit Functional Signology wollte Moré den Wert der Form von einem ihrer Eckpunkte aus beobachten. Er war der Ansicht, dass der Wert der Form aus der Vereinigung des Zeichens mit der Theorie bestand, obwohl die Methodik unbekannt war.

Schließlich versicherte Moré, dass die funktionale Signologie ästhetisch und zweckmäßig sei, da die in der Arbeit gefundene Kodierung eine Funktion und einen aktiven Raum verursache.

Veröffentlichungen

Eine der großen Stärken von Humberto Morés Arbeit war seine Fähigkeit, die in seiner Kunst gezeigten Konzepte zu rationalisieren. Einige der von ihm veröffentlichten Texte waren:

- Die Formen (1966), Buchalbum mit Zeichnungen.

- Evaluation der Ismen (1968) über die großen Meister der Kunst. Rustikales Papierbuch mit einzigartigen handgefertigten Umschlägen.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), Analyse der ecuadorianischen Nationalkunst zwischen 1950 und 1970. Kunstkritikerbuch.

- Theoretisches Manifest der funktionalen Symbologie (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), Gedichte und Gemälde zu Ehren des zweihundertjährigen Bestehens des Befreiers Simón Bolívar.

Hervorragende Arbeiten

- Angeln (1957).

- Freiheit (1962).

- Geräusche des Weltraums (1964).

- Metamorphose der Form (1966).

- Alter der Vernunft (1968).

- Der Mann der Volksarchitektur (1975).

- Serie «Gesichter Ecuadors» (1980er Jahre).

Verweise

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - Historische Figuren - Encyclopedia Del Ecuador. Enzyklopädie von Ecuador. Verfügbar unter: encyclopediadelecuador.com.
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré und seine Signologie. Ausgaben Moré.
3. En.wikipedia.org. (2018). Humberto Moré. Verfügbar unter: en.wikipedia.org.
4. Ecuadorianisches Institut für geistiges Eigentum. (2018). Humberto Moré, der Vater der funktionalen Sinologie. Verfügbar unter: geistiges Eigentum.gob.ec.
5. Cincountpía Gemeinschaft. (2015). Der plastische Künstler Schöpfer der funktionalen Signologie. Verfügbar unter: cincuentpia.com.