GENRES DER ROMANTIK UND IHRE EIGENSCHAFTEN - LITERATUR - 2025

Die Genres der Romantik sind alle künstlerischen Manifestationen, die mit der Entstehung dieser Kulturbewegung in Europa Ende des 18. Jahrhunderts populär wurden. Romantik wurde produziert, um den Künsten ein größeres Gefühl und erhabene Züge zu verleihen. Darüber hinaus wurde es geboren, um die durch den Klassizismus festgelegten Normen zu brechen.

Die literarischen Ausdrücke, die den größten Boom erreichten, waren Poesie, Prosa und Theater. Diese Genres der Romantik verfolgten kreative Freiheit und versuchten, Mensch, Leben und Natur anders wahrzunehmen. Andererseits gaben die Autoren den traditionellen Werten jeder Nation einen vorherrschenden Platz.

Porträt von José de Espronceda (1808-1842), dem Prototyp eines romantischen Dichters in Spanien. Quelle: Antonio María Esquivel, über Wikimedia Commons

Die Genres der Romantik legen den Grund beiseite, Emotionen Platz zu machen. Zum Beispiel wurde die Poesie enorm ausdrucksstark, die Prosa wurde zu Manieren und beschrieb die herausragendsten historischen Ereignisse der Zeit, während das Theater mit den Einheiten Zeit, Aktion und Raum brach.

Es gab viele Autoren, die sich der Entwicklung der Genres der Romantik anschlossen, um sich zu bewegen und nicht zu erziehen. Einige der bekanntesten waren Gustavo Adolfo Bécquer, José de Espronceda, José Manuel de Larra, Jorge Isaacs, Rosalía de Castro und José Zorrilla.

Genres der Romantik, Vertreter und Werke

Die Genres der Romantik, die größere Anerkennung fanden, waren Poesie, Theater und Prosa. Die herausragendsten Merkmale jedes einzelnen von ihnen sowie die herausragendsten Autoren und Werke werden nachstehend beschrieben:

- Die Poesie

Das poetische Werk, das in der Romantik produziert wurde, zeichnete sich durch die Enthüllung zweier Arten von Inhalten aus. Die erste bezog sich auf die Legenden und Heldentaten, die speziell im Mittelalter stattfanden. Das zweite hatte seinerseits mit dem Emotionalen und Sentimentalen zu tun. Er genoss auch einen kreativen, subjektiven und ausdrucksstarken Charakter.

Die Poesie zeichnete sich auch durch viele rhetorische, sprachliche und symbolische Ressourcen aus. Eine der am häufigsten verwendeten Figuren war die Metapher. Die Gefühle des Menschen und seine Beziehung zur Natur wurden durch Ausrufe und Fragen erhöht. Zusätzlich wurde die Wiederholung von Strophen im gesamten Gedicht angewendet, um die Gefühle zu vertiefen.

Die Poesie der Romantik zeichnete sich auch durch eine metrische Vielfalt in den Versen aus, weshalb sich die Autoren der Wiederherstellung der Silva, der königlichen Oktave und der Romantik widmeten. Im Falle des Reims überwog der Konsonant durch eine melancholische und emotionale Sprache, die mit den Gefühlen und der Stimmung des Dichters verbunden war.

Repräsentative Autoren und Werke

Einige der herausragendsten Autoren und Werke der romantischen Poesie waren:

Victor Hugo (1802–1885)

- Oden und Balladen (1826).

- Die Herbstblätter (1832).

- Die Kontemplationen (1856).

- Die Strafen (1853).

- Die Legende der Jahrhunderte (1859).

José de Espronceda y Delgado (1808–1842)

- Der Pelayo (unvollständig).

- Gedichte (1840).

- Der Schüler von Salamanca (1837-1840).

- Die Teufelswelt (1840-1841). Unvollendet.

- Lied des Piraten (1830).

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)

- Reime und Legenden (1871, posthume Ausgabe).

Johann Wolfang von Goethe (1749–1832)

- Prometheus (1774).

- Römische Elegien (1795).

- Venezianische Epigramme (1796).

- Die Braut von Korinth (1797).

- Ost- und West-Diwan (1819).

Lord Byron (1788–1824)

- Die Wallfahrten von Childe Harold (1812-1818).

- Der Giaour (1813).

- Die Belagerung von Korinth (1816).

- Manfredo (1817).

- Don Juan (1819–1824). Unvollständig.

Edgar Allan Poe (1809–1849)

- Zu Elena (1848).

- Annabel Lee (1849).

- Willst du, dass sie dich lieben? (1845).

- Der glücklichste Tag (1827).

- Der Schläfer (1831).

Rosalía de Castro (1837–1885)

- Galizische Lieder (1863).

- Follas novas (1880).

- An den Ufern des Sar (1884).

Fragment des Schülers von Salamanca

"Es war nach Mitternacht,

alte Geschichten erzählen,

wenn in einem Traum und in der Stille

düster umhüllte die Erde,

die lebenden Toten scheinen,

Die Toten verlassen das Grab.

Es war die Stunde, als vielleicht

ängstliche Stimmen klingen

Berichte, in denen sie gehört werden

unausgesprochene hohle Schritte,

und schreckliche Geister

inmitten der dichten Dunkelheit

sie wandern und die Hunde heulen… “.

- Prosa

Die Prosa als Genre der Romantik enthüllte zwei Aspekte der Erzählung von großer Bedeutung, nämlich die Bilder von Bräuchen und historischen Romanen. In diesen beiden Demonstrationen wurde die Liebe und der Respekt für die Nation sowie die Erhöhung der Traditionen jeder Region bewiesen.

Der historische Roman seinerseits basierte auf den Heldentaten der Helden. Die Autoren erhöhten die Freiheit des Menschen und seine Fähigkeit, die am wenigsten Begünstigten zu unterstützen. Die Bilder der Bräuche zeigten das tägliche Leben und die herausragendsten Aspekte der Realität von Menschen aus verschiedenen Gebieten.

Beispiele repräsentativer Autoren und Werke

In der Prosa oder romantischen Erzählung stachen folgende Autoren heraus:

José de Espronceda (1808–1842)

- Sancho Saldaña (1834).

- Das Holzbein (1835).

Enrique Gil y Carrasco (1815–1846)

- Der Herr von Bembibre (1844).

Ramón de Mesonero Romanos (1803–1882)

- Matritenses-Szenen (1832-1842).

- Matritense-Panorama: Bilder von Bräuchen der Hauptstadt, beobachtet und beschrieben von einem neugierigen Sprecher (1835).

Goethe in der römischen Landschaft (Jahr 1799), von Johann Heinrich Wilhelm Tischbein. Quelle: Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, über Wikimedia Commons

- Matritenses Szenen und Typen (1851).

Serafín Estébanez Calderón (1799-1867)

- Andalusische Szenen (1846).

Alexandre Dumas (1802–1870)

- Die drei Musketiere (1844).

- Der Graf von Monte Cristo (1845).

- Zwanzig Jahre später (1845).

- Königin Margot (1845).

- Der Viscount von Bragelonne (1848).

- Die schwarze Tulpe (1850).

- Die Mohikaner von Paris (1854-1859).

- Der Fall der Witwe Lafarge (1866).

- Blanca de Beaulieu (1826). Der Ritter Hector de Sainte-Hermine (1869).

Mary Shelley (1791–1851)

- Frankenstein (1818).

- Mathilda (1819).

- Valperga; oder Leben und Abenteuer von Castruccio, Prinz von Lucca (1823).

- Der letzte Mann (1826).

- Perkin Warbeck (1830).

- Lodore (1835).

- Falkner (1837).

Emily Brontë (1818–1848)

- Wuthering Heights (1847).

Jane Austen (1775–1817)

- Sinn und Sensibilität (1811).

- Stolz und Vorurteil (1813).

- Mansfield Park (1814).

- Emma (1815).

- Überzeugung (1818, posthume Ausgabe).

Fragment von

«… Die Veränderungen im Leben sind bei weitem nicht so vielfältig wie die der menschlichen Gefühle. Fast zwei Jahre lang hatte er unermüdlich gearbeitet, um einem trägen Körper Leben einzuhauchen. Dafür hatte ich mir Ruhe und Gesundheit genommen. Sie hatte ihn mit einer Leidenschaft gewollt, die weit über die Mäßigung hinausging; aber jetzt, wo ich es erreicht hatte, verblasste die Schönheit des Traums und Ekel und Entsetzen überfluteten mich. Ich konnte den Anblick des Wesens, das ich erschaffen hatte, nicht ertragen und eilte aus dem Raum. In meinem Schlafzimmer angekommen, ging ich durch den Raum, ohne schlafen zu können ».

- Theater

Das Theater innerhalb der Romantik war fast völlig dramatisch. Die Stücke wurden mit dem Ziel konzipiert, das Publikum zu unterhalten, abzulenken und zu begeistern. Dies bedeutete, dass die Dramatiker die Lehrrolle, die die Inszenierung im Zeitalter des Klassizismus hatte, beiseite legten.

Das Theater präsentierte jedoch mehrere Transformationen, die ihm besondere Eigenschaften verliehen. Einige von ihnen werden im Folgenden kurz beschrieben:

Kreativität

Das Theater der Romantik zeichnete sich durch die kreative Freiheit aus, die die Dramatiker oder Autoren den Werken gaben. Daher wurden die Grundeinheiten Zeit, Raum und Aktion nicht mehr verwendet, was darauf zurückzuführen war, dass die Handlung komplizierter war und die Schauspieler mehr Zeit auf der Bühne benötigten.

Die Handlung wurde normalerweise in drei, vier oder fünf Akten aufgeführt, die alle von der Komplexität des Dramas abhingen. Andererseits verbanden die Theaterstücke Tragödien mit Comic-Ereignissen. Gleichzeitig wurden die Dialoge in Versen und in Prosa geschrieben.

Thematisch

Die Hauptthemen, die in den Stücken der Romantik behandelt wurden, hatten mit historischen Inhalten eines legendären Charakters und auch mit Liebesereignissen zu tun, die von sozialen Normen geprägt waren. Liebe, Schmerz, Hoffnungslosigkeit, Verrat, Enttäuschung und Tragödie waren ständige Argumente.

Zeichen

Das Theater zeichnete sich durch weibliche und männliche Helden aus. Der Held war ein körperlich attraktiver Mann und an die Ideen von Liebe und Freiheit gebunden. Bei vielen Gelegenheiten führten ihn seine Erfahrungen zu einer Tragödie und zum Scheitern seiner Lieben.

Die Protagonistin oder Heldin ihrerseits wurde durch das Schöne, das Süße und die Treue der Liebe dargestellt. Ihre romantische Essenz führte sie zu Opfern für den geliebten Menschen und zu einem Leben voller Leidenschaft, Traurigkeit, Angst und Tragödie.

Inszenierung

Die Inszenierungen waren durch die Anwendung großer Sets gekennzeichnet, die perfekt zur Darstellung des Dramas entworfen wurden. Im Allgemeinen zeigte die Szene Merkmale, die typisch für die Schlösser des Mittelalters waren, außerdem waren die Orte dunkel und düster. Die Stücke wurden von Ton- und Lichteffekten begleitet.

Beispiele repräsentativer Autoren und Werke

Die herausragendsten Autoren und Werke des Theaters der romantischen Bewegung waren:

Ángel Saavedra, besser bekannt als der Herzog von Rivas (1791-1865)

- Aliatar (1816).

- Arias Gonzalo (1827).

- Der Leuchtturm von Malta (1828).

- Don Álvaro oder Die Kraft des Schicksals (1835).

- Die maurische Frau aus Alajuar (1841).

- Die wundersame Lilie (1847).

José Zorrilla (1817–1893)

- Der Dolch der Gotik (1843).

- Don Juan Tenorio (1844).

- Es ist besser, pünktlich anzukommen, als etwa ein Jahr (1845) zu sein.

- Der verrückte König (1847).

- Die Schöpfung und die universelle Flut (1848).

- Verräter, nicht gestanden und Märtyrer (1849).

Francisco Martínez de la Rosa (1787–1862)

- Die Witwe von Padilla (1812).

- Das Mädchen zu Hause und die Mutter in der Maske (1815).

- Morayma (1815).

- Die Verschwörung von Venedig (1830).

- Aben Humeya oder Der Aufstand der Mauren (1836).

- Vaters Liebe (1849).

Antonio García Gutiérrez (1813-1884)

- Der Troubadour (1836).

- Die Seite (1837).

- Der Mönchskönig (1839).

- Der Undercover von Valencia (1840).

- Fingal (1840).

- Zaida (1841).

Juan Eugenio Hartzenbusch (1806-1880)

- Die Liebhaber von Teruel (1837).

- Doña Mencía (1839).

- Alfons der Keusche (1841).

- Das Fluchen in Santa Gadea (1845).

- Pelayos Mutter (1846).

- Das Licht der Rasse (1852).

Fragment von

«Szene I.

Der römische Mönch zum Feuer.

EINSIEDLER

Was für ein Sturm bedroht uns!

Was für eine Nacht, Himmel, hilf mir!

Und dieses Feuer geht aus …

Wenn es Nieselregen ist!

Wie groß ist Gott empfangen

in dieser Einsamkeit!

Von wem aber von Ihm erhält er

sein Atem der Sturm?

Wem gehört der schreckliche Akzent?

und die Brillanz, die funkelt

wenn der Wind wütend summt

und der Zenit blinkt? ».

Verweise

1. Romantik: Genres und Autoren. (2018). Spanien: Rincón del Vago. Wiederhergestellt von: html.rincondelvago.com.
2. (2019). Spanien: Wikipedia. Wiederhergestellt von: es.wikipedia.org.
3. Die Genres der Romantik. (2015). (N / A): Literatur. Wiederhergestellt von: albaagmliteratura.wordpress.com.
4. Hauptliteraturgenres der Romantik. (2015). (N / a): Wiki-Literatur. Wiederhergestellt von: wikiliteratura.net.