KÜNSTLERISCHES WISSEN: EIGENSCHAFTEN, TYPEN UND BEISPIELE - KUNST - 2024

Das künstlerische Wissen ist eine Art von Wissen, das auf Kreativität und angeborenen Fähigkeiten jeder Person basiert, die durch Erfahrung, Studium und Beobachtung vertieft wird. Durch diesen kommuniziert der Mann mit seinen Kollegen und kann seine Gefühle, Gefühle und Gedanken ausdrücken.

Diese Art von Wissen ermöglicht es Ihnen, die Welt neu zu erschaffen und ihre Schönheit und Einfachheit aus einer spielerischen und emotionalen Perspektive zu entdecken. Im Gegensatz zu wissenschaftlichem oder empirischem Wissen ist es nicht möglich, es weiterzugeben, da es ein Grundprodukt der Kreativität ist. Es ist individueller Natur; Das heißt, es kann nur von der Person selbst verwendet oder entwickelt werden.

Es ist ein Wissen, das Individuen von einem frühen Alter an entwickeln, in dem es möglich ist, die Welt zu rationalisieren, wahrzunehmen und zu analysieren, wenn die Person das Schöne vom Unangenehmen oder das Ästhetische vom Unansehnlichen unterscheiden kann.

Ebenso ändert sich mit der Zeit und dem Erwerb neuer Kenntnisse und Erfahrungen auch diese Art von Wissen. Auf diese Weise wird das eigene künstlerische Wissen jedes Einzelnen produziert, reproduziert und konsolidiert.

Wissen und Kunst

Intellektuelle haben vorgeschlagen, die Soziologie der Kunst mit einer Soziologie des Wissens zu verbinden, um ihre Beziehung besser zu studieren und die Sozialwissenschaften zu bereichern. Kunst oder Kunst wird als eine bestimmte Form des Wissens angesehen, die sich von den anderen unterscheidet.

Seit jeher ist das Verhältnis von Wissen und Kunst Gegenstand einer breiten Debatte zwischen Philosophen wie Platon und Aristoteles; Diese Debatte hat bis heute gedauert. Es ist nicht klar, ob Erfahrung als Wissenselement in anderen Bereichen in der Kunst genauso funktioniert.

Der deutsche Philosoph E. Durkheim argumentierte, dass die Momente größter intellektueller und ästhetischer Kreativität normalerweise die großen sozialen Umwälzungen sind, weil die Gesellschaft gezwungen ist, Antworten zu schaffen und zu produzieren, und Männer, um Ideen und Wissen zu treffen und auszutauschen.

Kannst du aus der Kunst lernen?

Mit anderen Worten, produziert Kunst Aussagenwissen? Können wir aus Kunst lernen oder nicht? Dies führt zu anderen Fragen: Wie und was kann man aus der Kunst lernen? Für diese Diskussion gibt es Argumente, für und gegen die die Debatte weit davon entfernt ist, zu klären, weit davon entfernt, sie zu klären.

Diejenigen, die argumentieren, dass es möglich ist, aus Kunst zu lernen, argumentieren, dass Kunst bestimmte Emotionen im Individuum weckt oder dass sie hilft, Wissen zu produzieren und zu fördern. Mit anderen Worten, ein Kunstwerk kann dazu beitragen, ein besseres Verständnis der Welt zu erzeugen.

Aus dieser Perspektive wird Kunst als Quelle des Wissens und des Bewusstseins betrachtet, weil sie uns hilft, die Welt anders zu sehen.

Auf der anderen Seite gibt es diejenigen, die die Nützlichkeit der Kunst als Element des Lernens leugnen. Sein Argument ist, dass alles Wissen auf Aussagen basiert und dass es, wenn nicht, kein Wissen ist.

Kunst und Wahrheit

Die Ablehnung von Kunst als Wissensquelle basiert auf der Vorstellung, dass sie nicht die Wahrheit liefert oder zu wahren Überzeugungen führt. Tatsache ist, dass Kunst weder rechtfertigt noch beabsichtigt oder beabsichtigt, die Überzeugungen zu rechtfertigen, die sie durch ihre Kreationen vermittelt.

Die beiden Ansätze stimmen jedoch darin überein, dass, wenn Kunst als Wissensquelle angenommen wird, es nur einen Weg gibt, auf dem eine solche Funktion erfüllt werden kann: Das durch künstlerisches Schaffen erzeugte Wissen sollte notwendigerweise etwas Wesentliches in Bezug auf Natur und ihre Natur widerspiegeln. eigener Wert als Kunst.

Eigenschaften

- Künstlerisches Wissen als praktische Fähigkeit zur Schöpfung und als Produkt der Erfahrung kann nicht auf eine andere Person übertragen werden. Was Sie tun können, ist, künstlerische Techniken zu unterrichten, da künstlerisches Wissen persönlich ist und nur von dieser Person entwickelt werden kann.

- einen hohen Grad an Sozialisation, aber einen niedrigen Grad an Systematisierung aufweist; Dies ist eine Folge seiner eigenen Natur.

- Künstlerisches Wissen hat aufgrund der persönlichen Natur, die der Künstler seiner Arbeit auferlegt, ein hohes Maß an Subjektivität. Es enthält sehr persönliche Elemente des Autors wie Gefühle, Leidenschaft, Vision, Ideologie usw.

- Es handelt sich nicht um ein standardisiertes oder unveränderliches Wissen, da die Wahrnehmung von Kunst von Person zu Person unterschiedlich ist, obwohl es Parameter der sozialen und kulturellen Ordnung gibt, die dazu neigen oder versuchen, diese Art von Wissen zu homogenisieren.

- Künstlerisches Wissen ist eine Manifestation ästhetischer Sensibilität, die sich um Schönheit kümmert. Es ist eine Art von Wissen praktischer Natur; Das heißt, es hat ein Dienstprogramm.

- Für einige Philosophen wie Schopenhauer liefert die Kunst das wesentliche Wissen über Objekte, während das wissenschaftliche Wissen das "Prinzip der ausreichenden Vernunft" liefert. Mit anderen Worten, "eine reine intuitive Vision", die außerhalb von Zeit und Raum liegt.

Typen

Um die Beziehung zwischen Wissen und Kunst zu enträtseln, muss man sich vorstellen, was Kunst bedeutet.

Kunst ist Ausdruck menschlicher Kreativität, die darauf abzielt, Objekte oder ästhetische Manifestationen von kulturellem Wert zu schaffen.

Durch Kunst werden visuelle oder auditive Werke geschaffen und Kunstwerke ausgeführt, die die Vorstellungskraft, den Stil und die künstlerische Technik ihres Autors ausdrücken. Sein innerer Wert ist Schönheit oder die Fähigkeit, Emotionen zu erzeugen.

Im künstlerischen Wissen werden drei Arten oder Dimensionen anhand der Beziehung zwischen Kunst und Wissen unterschieden:

- Der erste Begriff des künstlerischen Wissens bezieht sich auf das Erlernen künstlerischer Techniken, durch die bestimmte menschliche Fähigkeiten offengelegt und ausgeübt werden.

- Die zweite ist auf dem Gebiet der Analyse ästhetischer Phänomene tätig und stützt sich hauptsächlich auf die Human- und Sozialwissenschaften.

- Der dritte Begriff des künstlerischen Wissens bezieht sich auf das mögliche durch Kunst erworbene Wissen.

Grundtypen von Behauptungen über Kunst

Der südafrikanische Philosoph David Novitz (1998) gibt an, dass es drei Grundtypen künstlerischen Wissens oder Behauptungen über die Künste gibt. Diese Aussagen unterscheiden sich durch ihre jeweiligen Objekte.

Erste Aussage

Es hat mit dem zu tun, was wir behaupten, über das Kunstobjekt selbst zu glauben oder zu wissen, sowie über alles andere, was mit diesem Objekt verbunden sein kann.

Zum Beispiel behaupten wir, dass wir dieses oder jenes über die Art und Weise wissen, wie Licht in Monets Gemälde Die Seerosen oder die geometrischen Formen eines Picasso reflektiert wird.

Dieses Wissen oder diese Interpretation eines Kunstwerks wird immer subjektiv sein, es hängt von der Perspektive jedes Menschen ab. Daher hat es nicht den gleichen Wert wie wissenschaftliche Erkenntnisse, die validiert werden können.

Zweiter Anspruch

Diese Aussage über Kunstwissen bezieht sich auf die angemessene emotionale Reaktion bei der Bewertung oder Beobachtung eines künstlerischen Werkes. Es wird oft angenommen, dass das richtige Lesen eines bestimmten Kunstwerks von den Gefühlen abhängt, die es in uns erzeugt.

Das Problem tritt auf, wenn versucht wird, die Antworten zu vereinheitlichen oder ein emotionales Muster für eine bestimmte Arbeit festzulegen. Sollte jeder gleich auf dasselbe Kunstwerk reagieren?

Es ist üblich, verschiedene Arten von emotionalen Reaktionen auf dieselbe künstlerische Arbeit zu beobachten, und dies bedeutet nicht unbedingt, dass mehr oder weniger über Kunst bekannt ist.

Dritte Aussage

Es bezieht sich auf die Art von Informationen, die Kunst selbst über die Welt liefern kann. Mit anderen Worten: Können Sie durch Kunst echtes Wissen über Aktivitäten und Ereignisse in der Welt erlangen, ob sie nun real oder fiktiv sind?

Es wird akzeptiert, dass Kunst eine sehr wichtige Wahrnehmung darüber vermittelt, wie wir die Welt sehen und verstehen. Es ist auch allgemein anerkannt, dass Kunst dem Leben einen gewissen Sinn geben kann und dabei hilft, neue Überzeugungen und Kenntnisse der Welt zu generieren.

Es bleibt jedoch ein Problem zu lösen, und das heißt, dass Art Fiction nicht die reale Welt widerspiegelt. Diese Art von Wissen könnte ziemlich gefährlich sein, wenn Wissen über die reale Welt nur aus Fiktion gewonnen wird.

Zum Beispiel könnte es ungesund sein, eine Vorstellung von Verliebtheit nur aus Liebesromanen zu haben.

Beispiele

Die folgenden menschlichen Ausdrücke sind Beispiele dafür, wie sich künstlerisches Wissen manifestiert:

Musik

Es ist die Kunst, Klänge mit Musikinstrumenten zu erzeugen und zu organisieren, die für ihre Melodie, Harmonie und ihren Rhythmus angenehm sind.

Tanzen

Es ist eine Art von Kunst oder künstlerischem Ausdruck, die aus der Bewegung des Körpers besteht, die normalerweise von Musik begleitet wird. Es wird als eine Form der sozialen Interaktion und des Ausdrucks von Schönheit für künstlerische, religiöse oder Unterhaltungszwecke praktiziert.

Malerei

Es ist die Kunst, menschliches Denken und Natur durch die Verwendung verschiedener Pigmente einzufangen oder grafisch darzustellen.

Skulptur

Es ist die Kunst, in Ton zu modellieren und in Stein, Holz oder einem anderen Material zu schnitzen.

Literatur

Es ist die Kunst, sich auszudrücken und durch das geschriebene oder gesprochene Wort zu erschaffen.

Verweise

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