BLAS DE OTERO: BIOGRAPHIE, POETISCHE BÜHNEN, STIL UND WERKE - LITERATUR

Blas de Otero Muñoz (1916-1979) war ein spanischer Schriftsteller und Dichter, dessen Werk in die intime und soziale Lyrik der Mitte des 20. Jahrhunderts eingebettet war. Ein Teil seiner Arbeit wurde von seinen persönlichen Erfahrungen beeinflusst, manchmal war Liebe das Hauptthema.

Oteros Arbeit zeichnete sich durch moralische und ethische Merkmale des Einzelnen aus. Verantwortung und Freiheit waren entscheidend für die menschliche Existenz; Sein literarisches Werk war in drei Phasen unterteilt: religiös, existenziell und sozial.

Blas de Otero, dritter von links nach rechts, zusammen mit Pío, Rafael Morales und Luis Castresana. Quelle: Manuel María Fernández Gochi, über Wikimedia Commons

Einer der wichtigsten Titel des spanischen Dichters war Fiercely Human Angel, der in seiner existentialistischen Phase entwickelt wurde. Diese Gedichtsammlung war geprägt von dem Bedürfnis des Dichters, neue Lebensgründe zu finden und das Lebensende zu verstehen.

Biografie

Geburt und Familie

Blas wurde am 15. März 1916 in Bilbao im Kern einer wohlhabenden Familie geboren. Seine Eltern waren Armando de Otero Murueta und Concepción Muñoz Sagarminaga. Die Ehe brachte neben Blas drei Kinder hervor. Der Dichter hatte als Großeltern einen anerkannten Mediziner und einen Kapitän der Marine.

Ausbildung von Blas de Otero

Oteros frühe Ausbildungsjahre wurden von einem Französischlehrer geleitet. 1923 begann er an der Maeztu-Akademie zu studieren, die von der Mutter der Erzieherin María de Maeztu geleitet wurde. Später besuchte er die High School an einer Institution der Gesellschaft Jesu in seiner Heimatstadt.

Instituto Cardenal Cisneros, wo Blas die High School abschloss. Quelle: Luis García, über Wikimedia Commons

1927, mit dem Ende des Ersten Weltkriegs, hatte die Familie de Blas finanzielle Probleme und zog nach Madrid. Otero setzte sein Abitur am Instituto Cardenal Cisneros fort. Traurigkeit kam zwei Jahre später nach dem Tod seines älteren Bruders und 1932 mit dem Verlust seines Vaters in sein Leben.

Zurück nach Bilbao und erste literarische Werke

Blas begann ein Jurastudium ohne die Überzeugung, dass er eine Berufung dafür hatte. Die prekäre Wirtschaft der Familie führte sie jedoch zurück nach Bilbao. Der Dichter in seiner Heimatstadt studierte und arbeitete, um seiner Mutter und seinen Schwestern zu helfen. Von dieser Zeit an waren seine ersten Schriften in Printmedien.

Seine ersten Veröffentlichungen wurden in der Zeitung El Pueblo Vasco unter der Unterschrift „El Poeta“ veröffentlicht. Er zeigte auch seine Leidenschaft für Poesie und gewann mit der Veröffentlichung seiner ersten Gedichte einen Preis. 1935 erhielt er einen Abschluss in Rechtswissenschaften von der Universität von Saragossa.

Blas 'Aktivitäten während des spanischen Bürgerkriegs

Nach dem Ausbruch des Bürgerkriegs im Jahr 1936 trat Otero dem baskischen Bataillon bei. Als der Kampf endete, arbeitete er als Anwalt in einer Firma in Vizcaya. Gleichzeitig schrieb er in der Zeitung Hierro Artikel über Malerei und Musik.

In diesen Nachkriegsjahren trat die literarische Gruppe Alea unter seiner Beteiligung auf, wo sein bis dahin umfangreichstes Werk mit dem Titel Spiritual Canticle entstand. Später schuf der Dichter die Gruppe der intimeren Intellektuellen Nuestralia, die sich aus ihm und vier weiteren Freunden zusammensetzte.

Aktivitäten in Nuestralia und eine weitere Reise nach Madrid

Innerhalb von Nuestralia gelangte Blas de Otero mit wenig bekannten Mitteln in die Literatur. Es ist erwähnenswert, dass die Werke von Dichtern wie Juan Ramón Jiménez und Miguel Hernández sein Werk kennzeichneten. In dieser Gruppe von Intellektuellen setzte der Dichter die Intertextualität als Ressource in die Praxis um.

In den frühen 1940er Jahren entschloss sich Otero, erneut zu studieren. Er kündigte seinen Job als Anwalt und kehrte in die spanische Hauptstadt zurück, um Philosophie und Briefe zu studieren. Die Folgen des Bürgerkriegs minimierten jedoch seinen Wunsch zu studieren und er kehrte wieder nach Bilbao zurück.

Beginn seiner existentialistischen Phase

Es war 1945, als Blas de Otero seine Leidenschaft für Poesie bekräftigte, als Depressionen in sein Leben eindrangen und er beschloss, das Sanatorium von Usúrbil zu betreten. Diese schwierige Phase seines Lebens führte ihn in die existenzielle Phase seiner Literatur ein, aus der der äußerst menschliche Engel Ancia und Redouble des Bewusstseins hervorgingen.

Blick auf die Stadt Usurbil, in der sich das Sanatorium befand, in das Blas wegen der Depression eingeliefert wurde. Quelle: Joxemai, über Wikimedia Commons

Als er das Sanatorium verließ, reiste der Dichter nach Paris. Das Leben lächelte ihm zu, als er Tachia Quintanar traf, eine spanische Dichterin und Schauspielerin, mit der er eine Affäre begann. Bereits Mitte der 1950er Jahre brachte ihn die Literaturkritik auf die höchste Stufe der Nachkriegspoesie.

Pariser Wetter

1955 hatte Blas de Otero mit seiner poetischen Arbeit die Anerkennung und Aufmerksamkeit der damaligen Intellektuellen erreicht. In diesem Jahr ging er nach Paris und schloss sich trotz seiner einsamen Persönlichkeit den Gruppen der spanischen Exilanten an. In der "Stadt des Lichts" begann zu schreiben, ich bitte um Frieden und das Wort.

Wieder in Spanien installiert, begann er eine intensive Aktivität mit den Gruppen von Arbeitern und Bergleuten. Außerdem widmete er sich der Reise durch die Provinzen Castilla y León. Er begann auf Spanisch zu schreiben und endete. Ich bitte um Frieden und das Wort, ab 1956 und für drei Jahre zog er nach Barcelona.

Zensur von Blas in Spanien

Ab den sechziger Jahren führte ihn Blas 'Ruhm auf Einladung der National Society of Writers in die Sowjetunion und nach China. 1961 gewann seine Arbeit Ancia den Fastenrath-Preis, gleichzeitig war es die Zeit der Verbote in Spanien.

Das Franco-Regime zensierte die Werke verschiedener Intellektueller. Daher war Otero betroffen und zwei seiner literarischen Werke wurden außerhalb Spaniens veröffentlicht. Einer wurde in Puerto Rico veröffentlicht und trug den Titel Dies ist kein Buch, während der andere in Paris veröffentlicht wurde und den Titel Was ist mit Spanien?

Letzte Jahre von Leben und Tod

Von 1964 bis 1967 zog Otero nach Havanna, wo er eine Frau namens Yolanda Pina heiratete. Am Ende seines Aufenthalts auf der Karibikinsel beendete er auch seine Ehe, kehrte nach Spanien zurück und nahm die Beziehung wieder auf, die er Jahre zuvor mit Sabrina de la Cruz begonnen hatte.

Eingang zum Zivilfriedhof von Madrid, auf dem die Überreste von Blas de Otero ruhen. Quelle: OlimpiaYGF, über Wikimedia Commons

In den letzten Jahren seines Lebens veröffentlichte der Dichter mehrere Werke, darunter wahre und fiktive Geschichten und die Anthologie While. Blas de Otero starb am 29. Juni 1979 in Madrid an einem Lungengerinnsel. Seine sterblichen Überreste ruhen auf dem Friedhof der spanischen Hauptstadt.

Poetische Bühnen

Das poetische Werk von Blas de Otero ist in drei Stufen unterteilt. Jeder von ihnen wird unten beschrieben:

Religiöse Bühne

Ab 1935, als Otero 19 Jahre alt war, wurde sie von ihrem katholischen Glauben und ihrem glühenden Glauben beeinflusst. Es gibt nicht viele Werke aus dieser Zeit, aber es war der Sprung in Wachstum und poetische Reife. Obwohl er eine umfangreiche lose Lyrik produzierte, war das Hauptwerk Spiritual Canticle.

Der thematische Inhalt war Liebe, die, obwohl sie Freude und Vergnügen verursacht, eine Ursache für Leiden sein kann. Darüber hinaus drückte der Dichter die Einheit zwischen Gott und Mensch durch Wissen aus. Es kann als Analogie zwischen Poesie und Glauben gesehen werden, so der Autor, beide bringen den Menschen an einen volleren Ort.

Existenzbühne

Er begann in den 1950er Jahren mit den Werken Angel heftig menschlich, Redoble de Conciencia und Ancia. Diese Periode war mit der Philosophie des Existentialismus verbunden, in der das Sein anders ist als das Vorhandensein, in dem der Mensch durch Energie existiert, im Gegensatz zu Objekten, die unbeweglich bleiben.

Blas de Otero wurde von der Philosophie des Franzosen Jean Paul Sartre beeinflusst, die die Menschen für ihr Handeln und die Vorrangstellung ihrer Freiheit verantwortlich macht. Es ist zu erwähnen, dass der einsame Geist des Dichters und der Glaubensverlust aufgrund von Lebenserfahrungen auch diese Phase kennzeichneten.

Der Dichter ich, der Gott du

Das exterielle Stadium der Oterianer war durch die Anwesenheit des "Ich" gekennzeichnet, das sich auf den Dichter bezog, und des "Du", das sich auf Gott bezog, genau wie im religiösen, mit dem Unterschied, dass Gott oder das Göttliche aufgrund des Verlustes nicht anwesend waren des Glaubens, dass der Autor gelitten hat.

Blas de Otero spiegelte seine Angst und Einsamkeit in seinem inneren Zustand wider, so dass er in der Poesie eine Gelegenheit für Hoffnung sah, zu leben. Der Zweck des Schmerzes besteht jedoch darin, andere zu erkennen, Umstände zu akzeptieren und dem Dichter zufolge Poesie und Liebe.

Soziale Bühne

Blas de Otero entwickelte diese Phase aus der Anerkennung anderer oder von uns, die er in seiner existenziellen Phase durchgeführt hatte. Ich meine den Ort der individuellen Einsamkeit mit dem Rest der Menschheit, an dem die Poesie die Türen zu einer fürsorglicheren Welt öffnete.

In dieser poetischen Phase verwies der Autor auf die Fehler der Menschheit, betonte aber auch die Fähigkeit, sich ihnen zu stellen, um Glück zu erlangen. Otero entwickelte auf der sozialen Bühne drei Mal Poesie:

Historische Vergangenheit

Diese poetische Zeit hing mit der Notwendigkeit zusammen, interne Probleme zu lösen sowie Bräuche und Paradigmen zu brechen. Otero bezog sich auf das Böse, das die Religion der Gesellschaft angetan hatte, indem sie sie zwang, ihre Identität und ihre menschlichen Werte beiseite zu legen.

Historische Gegenwart

Otero bezog sich auf den Moment, in dem soziale Poesie stattfand. Es gab drei Elemente, aus denen sich das "Ich" zusammensetzte, das sich auf den Dichter bezog, den Mann in seinem Handeln in der Geschichte und den Glauben an die Poesie. Die Hauptgründe waren: Menschlichkeit, soziale Probleme und Poesie als Hoffnung.

Utopische Zukunft

In diesem Abschnitt bezog sich Blas de Otero auf das Produkt der Handlungen der Gegenwart, dh auf eine Zukunft voller Versprechen und Hoffnungen. Es hatte mit dem ständigen Kampf zwischen Gut und Böse zu tun, in dem Gut mit Moral und Ethik verbunden war.

Stil

Der literarische Stil von Blas de Otero zeichnete sich durch eine Sprache voller Ausdruckskraft aus, die gleichzeitig präzise, klar und lyrisch war. Dies war auch auf die Verwendung gemeinsamer Elemente in der Linguistik zurückzuführen, bis das komplizierteste und unbekannteste erreicht wurde.

Innerhalb der von Otero verwendeten Metrik befanden sich Sonette, Verse und freie Verse. Was die Erweiterung des Inhalts seiner Arbeit angeht, so gab es Abwechslung, die Länge und die Kurzform waren konstant. Seine Arbeit hatte philosophische Nuancen, die oft von Innovation geprägt waren.

Themen in Oteros Gedichten

Da Oteros Arbeit existentialistisch war, bedeutete dies, dass die entwickelten Themen sich auf den Menschen, seine Bedürfnisse, Wünsche, Werte und Leiden bezogen. Liebe war auch gegenwärtig, orientiert am Göttlichen, am Nächsten im Allgemeinen, ob auf lustvolle oder spirituelle Weise.

Theaterstücke

Poesie

Komplette Arbeit

Die Ausgabe bestand auch aus einer Vielzahl von Versen aus den Anfängen der Literatur. Es sollte angemerkt werden, dass es das Ergebnis einer Auswahl war, wer auch immer sein sentimentaler Partner und Bewunderer seiner Arbeit Sabina de la Cruz war.

Fragment von

"Ich bin da

vor dir Tibidabo

reden beobachten

das Land, das ich brauchte, um meine Heimat zu schreiben

Es ist auch Europa und mächtig.

Ich zeige meinen Oberkörper und er vergoldet

Schritt nippen Roma Olivenbaum

Ich gehe durch den Arc de Bará

Plötzlich gehe ich überall hoch

Ebro

Mit Armschlägen kehre ich zu dir zurück

Biskaya

Baum, den ich von der Wurzel trage und liebe

und eines Tages wurde es unter dem Himmel ruiniert.

Fragment von Was ist mit Spanien (1964)

„Poesie hat ihre Rechte.

Ich weiß.

Ich bin der erste, der Tinte schwitzt

vor dem Papier.

Poesie schafft Worte.