14 WICHTIGE ECUADORIANISCHE MALER UND IHR ERBE - KUNST - 2025

Die ecuadorianischen Maler sind dank ihres großen Vermächtnisses ein wichtiges Bindeglied in der nationalen Kultur. Von seinen Vertretern des Barock als Manuel Samaniego bis zu Vertretern der Neo-Figurativisten wie Oswaldo Viteri hatten alle ihre Bedeutung in der Kunst Ecuadors.

Es sei darauf hingewiesen, dass während der Kolonialzeit die Quito-Schule entwickelt wurde, die im 17. und 18. Jahrhundert großes Ansehen erlangte. Sein Ruhm war so groß, dass König Carlos III. Versicherte, dass diese Schule den Italiener Michelangelo nicht beneiden würde.

Später lebte er während der Renaissance unter dem Einfluss von Fray Jodoco Ricke und Ende des 19. Jahrhunderts wurde die indigene Bewegung geweckt.

Im 20. Jahrhundert kamen wichtige Maler ans Licht, die sich weigerten, Teil der Strömung des sozialen Realismus zu sein, der die Lebensbedingungen der Aborigines anprangerte und versuchte, neue Stile aus dem Ausland zu übernehmen.

14 sehr bekannte ecuadorianische Maler

1- Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín war der Sohn eines indigenen Vaters und einer Mestizenmutter. Gegen seinen Willen schrieb er sich an der School of Fine Arts in Quito ein und etablierte sich als Maler und Bildhauer.

Von Beginn seiner Karriere an zeigte seine Arbeit Anzeichen von sozialem Protest, ein Aspekt, der ihn dazu brachte, sich von der Schule zu distanzieren.

In einem expressionistischen Stil präsentierten seine Leinwände die Ungerechtigkeiten und Schmerzen, denen die Menschheit im 20. Jahrhundert ausgesetzt war, insbesondere während der beiden Weltkriege.

2- Camilo Egas

Er wurde um 1889 in Quito geboren. Er war Teil der indigenen Bewegung und kombinierte kostümbristische Malerei mit anderen Strömungen zeitgenössischer Kunst.

Seine produktive Arbeit jenseits dieser Mischung und Kritiker betrachten ihn als repräsentativ für sozialen Realismus, Surrealismus, Neokubismus und abstrakten Expressionismus.

Er wurde für seine beeindruckenden Wandbilder anerkannt, wie er sie 1939 für die New Yorker Weltausstellung angefertigt hatte.

3- Gonzalo Endara Crow

Seine Arbeit ist eine ästhetische Darstellung der Andenkultur und ihrer Menschen. Seine bekannteste Arbeit ist El Tren Volador. Der Zug ist zusammen mit den Glocken, den Kugeln oder dem Regen überbelichtete Elemente in Landschaften oder Städten, die einen surrealistischen Stil bestätigen.

Als Bildhauer schuf Endara Crow die Denkmäler El Choclo und El Colibrí, die die natürliche Schönheit und Landwirtschaft der ecuadorianischen Sierra repräsentieren.

4- Bolívar Mena Franco

Er wurde 1913 in Ibarra geboren und war ein Vertreter des sozialen Realismus. Während seiner Karriere arbeitete er daran, einen persönlichen Stil zu erreichen, indem er sich weigerte, Teil der indigenen Bewegung zu sein. Diese Absicht führte ihn dazu, ein neo-expressionistischer Künstler zu werden.

Er malte Gesichter, Hände mit langgestreckten Fingern und den Körper der Frau mit Schwerpunkt auf schmalen Taillen und großzügigen Hüften.

5- Humberto Moré

Er wurde 1929 in Esmeralda geboren. Er war Maler, Bildhauer und Wandmaler und wurde als Lalot Rivadeneira Plata bekannt.

Die Auszeichnung erhielt er 1962 im Salón de Julio in Guayaquil dank seines postkubistischen Stils. Bevor er mit Expressionismus experimentierte und eine gewisse Tendenz zur Geometrisierung hatte, erwachte er zur Verwendung von Farbe mit einer starken Präsenz von Rot und Blau.

6- Diogenes Paredes

Bekannt als "The Aboriginal Painter", wurde Paredes 1910 in Tulcán geboren. Er verstand Kunst als Ausdruck der Massen und kämpfte dafür, dass dies Wirklichkeit wurde.

Er war besessen von der Idee, den Ungeschützten zu helfen und sie in verschiedenen alltäglichen Situationen zu dokumentieren. Seine Arbeit ist vom sozialen Realismus geprägt.

7- Eduardo Kingman Riofrío

Bekannt als "Der Maler der Hände", weil sie immer in seinen Gemälden erscheinen, differenziert er sich, indem er in seinen Werken politische und soziale Ideen zum Ausdruck bringt, die sich auf indigenen Schmerz und Missbrauch beziehen.

Seine Arbeit ist geprägt von einem starken Gefühl von Traurigkeit und Hoffnungslosigkeit, einem Produkt sozialer Ungerechtigkeit.

8- Oswaldo Viteri

Oswaldo Viteri wurde 1931 in Ambato, Provinz Tungurahua, geboren. In seinen Arbeiten werden verschiedene Techniken wie Zeichnen, Gravieren und Mosaik verwendet. In den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts war er ein anerkannter neo-figurativer Maler.

Seine skulpturalen Assemblagen aus Stoffpuppen und Schrott waren in den 1970er Jahren erfolgreich.

9- Victor Mideros

Eine Art kultureller Synkretismus ist in der Arbeit von Víctor Mideros zu sehen, der 1888 in Ibarra geboren wurde.

Religiöse und esoterische Figuren werden manchmal durch indigene Silhouetten ersetzt. In jedem Fall war seine Darstellung traditionell.

Trotz seiner Reisen nach Europa zu Beginn des 20. Jahrhunderts ließ er sich nicht vom Impressionismus beeinflussen und interessierte sich stattdessen für Symbolik und mystische Malerei.

10- Enrique Tábara Zerna

Tábara wurde 1930 in Guayaquil geboren und hat sich als Experimentierkünstler etabliert.

Seine ecuadorianischen Wurzeln sind in seinen Werken immer wieder präsent, zunächst in den unteren Extremitäten des Menschen und später in der Natur.

11- Edgar Balseca Toral

Dieser realistische und surrealistische Maler wurde 1942 geboren. Seine Liebe zu Stieren spiegelt sich in Dutzenden von plastischen und skulpturalen Arbeiten wider.

12- Gilberto Almeida Egas

Gilberto Almeida wurde 1928 in Ibarra geboren. In einer ersten Phase machte Almeida Landschaftsbau; später und fünf Jahre lang entwickelte er die sogenannte „Ära der Tore“, weil er die Fassaden von Klöstern und Landhäusern malte.

Später folgte er dem Trend des Informalismus und fügte seinen Werken verschiedene externe Elemente hinzu. und gründete schließlich die Avantgardebewegung VAN.

13- Antonio Salas Avilés

Er lebte zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert in der Zeit der Unabhängigkeit Ecuadors. Aus traditioneller Tradition zeigt er in seinen Werken religiöse Bilder, Porträts und Alltagssituationen. Die Mystik der Kolonialzeit und Landschaften der Natur tauchen in seiner Arbeit immer wieder auf.

Gegen 1810 galt er als der bedeutendste Maler Ecuadors und hatte großen Einfluss auf diejenigen, die anfingen, Kunst zu entdecken.

14- Leonardo Tejada

Er wurde 1908 in Latacunga geboren. Er entwickelte seine Arbeit mit Techniken wie Aquarell, Öl und Gravur.

Mit den ersten beiden Techniken stellte er soziale Themen dar und die Gravur wurde auf Holz verwendet, um Aspekte der indigenen Folklore darzustellen. Ab dem Jahrzehnt der 70er Jahre nahm er recycelbare Materialien in seine Arbeiten auf.

Verweise

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2. Otero, M. (2011). Die offenen Adern von Guayasamins Gemälden (Dissertation) S. 23-30.
3. Pérez, MT (1987). Der Inder in den 1920er Jahren Gemälde des ecuadorianischen Malers Camilo Egas (Dissertation, Universität von Texas in Austin). S. 45-47.
4. Pérez, T. (1995). Aneignung der populären indigenen in der ecuadorianischen Kunst des ersten Viertels des Jahrhunderts: Camilo Egas (1915-1923). Akademische und populäre Künste Ecuadors, 143-164.
5. Navarro, JG (1925). Kunst in Ecuador. Stier. Pan Am. Union, 59, 800. S. 342-345.