REINE POESIE: HERKUNFT, EIGENSCHAFTEN, REPRÄSENTANTEN UND WERKE - LITERATUR - 2025

Reine Poesie ist der Begriff, der für die Reaktion einiger Intellektueller und Schriftsteller gegen die kulturelle Bewegung der Romantik in der Zwischenkriegszeit zwischen 1918 und 1939 verwendet wurde. Ziel war es, einen Stil innerhalb der Poesie zu definieren, der Dekadenz oder Dekadenz vermeiden würde Nachlässigkeit in der Ausdrucksästhetik.

Eines der Hauptziele der reinen Poesie war es, die wahre Natur von Wörtern zu finden, ohne die Verwendung von Sprache. Ihre Vertreter bestanden darauf, die Evokation und Erinnerung, die sich aus der poetischen Sprache und ihren Schöpfungsformen ergaben, am Leben zu erhalten.

Edgar Allan Poe, der als Vorläufer der reinen Poesie gilt. Quelle: Oscar Halling, über Wikimedia Commons

Reine Poesie war diejenige, die für eine Reise in Richtung menschlicher Existenz verantwortlich war, mit der Absicht, das Wesen der Welt durch Worte zu untersuchen und zu enthüllen. Die Praxis dieser Ausdrucksform verbreitete sich in ganz Europa und Lateinamerika.

Ursprung

Der Ursprung der reinen Poesie war mit reiner Kunst oder Kunstfreiheit verbunden. Sein Beginn wurde mit dem amerikanischen Schriftsteller Edgar Allan Poe und seinem Aufsatz Das poetische Prinzip oder Das poetische Prinzip von 1848 in Verbindung gebracht, ein Werk, das der französische Dichter und Essayist Charles Baudelaire 1856 übersetzte.

Poes poetisches Prinzip

Allan Poe schrieb den Aufsatz in einfacher Sprache, um Beispiele dafür zu zeigen, was Poesie für ihn war. Für den Schriftsteller lag die Schönheit in der Ästhetik, und im poetischen Bereich wurde sie durch das Wort getan, solange der Empfänger etwas Übermenschliches fühlte.

Einige Theorien

Andrew Cecil Bradley und Poesie um der Poesie willen

England war die Wiege einiger Theorien über reine Poesie. Der Literaturkritiker Andrew Cecil Bradley entwickelte 1901 sein Werk Poetry for Poetry willen oder Poetry for Poetry. Dort argumentierte der Kritiker, dass reine Poesie die Vereinigung von Inhalt und Ästhetik sei.

Henri Bremond und La poésie pur

Henri Brémond rechts und Alexandre Miniac links. Quelle: Oscar Halling, über Wikimedia Commons

Später, im Jahr 1921, setzte der Philosoph und Historiker Henri Bremond in Frankreich Bradleys Theorie durch seine Studie La poésie pure oder Pure Poetry fort. Die Franzosen betrachteten die Poesie als mystische und heilige Kunst. Darüber hinaus war es eine neue Art, die Realität durch Emotionen und Empfindungen auszudrücken.

Jorge Guillén und seine Position gegen Henri Bremond

Einige Zeit später erklärte der spanische Schriftsteller Jorge Guillén, dass Henri Bremonds Theorie, das Mystische mit dem Gedicht zu assoziieren, unter dem Gesichtspunkt des Hintergrunds, dh des Inhalts, Verwirrung stiftete. Für Guillén war die Reinheit der Poesie die Worte selbst und nicht die strukturellen Elemente als solche.

Eigenschaften

Reine Poesie zeichnete sich durch folgende Aspekte aus:

- Er versuchte, die Essenz der Realität der Dinge zu finden, indem er die Erzählung oder Rhetorik aufhob.

- Ihre Vertreter entwickelten die Tendenz, die Wörter zu spezifizieren, das heißt, sie drückten sich präzise und präzise aus. Ornamente und literarische Rhetorik wurden nicht als wichtig angesehen.

- Ständige Verwendung von Ausrufungsphrasen und -ausdrücken sowie von Fragestellungen. Der Autor der reinen Poesie wollte die Überraschung zeigen, die durch seine Erforschung der Welt und des Wesens der Menschheit hervorgerufen wurde.

- In Bezug auf die Struktur der Gedichte war die reine Poesie durch die Verwendung kurzer Verse und die Messung von Strophen gekennzeichnet. Die Verwendung der zehnten, dh der Strophen mit zehn Versen mit acht Silben, war häufig.

- In der reinen Poesie war das Gedicht genug, um die Realität zu zeigen, es brauchte nichts anderes.

Vertreter und Werke

In Italien

Giuseppe Ungaretti (1888-1970)

Er war ein italienischer Dichter, der am 10. Februar 1888 in Alexandria-Ägypten geboren wurde. Ungarettis Werk war mit der italienischen hermetischen poetischen Bewegung der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts verbunden. Seine Arbeit zeichnete sich dadurch aus, dass er dem Wort einen neuen Wert gab.

Giuseppes Poesie entfernte sich von der Rhetorik und baute gleichzeitig eine enge Beziehung zur Realität auf. Durch die Verwendung präziser und direkter Begriffe brachte er das Gefühl hervor, weil er versuchte, die Ausdrucksbedeutung des Wortes aus seinem Wesen und seiner Autonomie wiederherzustellen.

Theaterstücke

Die repräsentativsten Werke des italienischen Autors waren:

- Der begrabene Hafen (1916).

- Freude an Castaways (1919).

- Zeitgefühl (1933).

- Das gelobte Land (1939).

- Der Schmerz (1947).

- II Taccuino del Vecchio (1960).

- Das Leben eines Mannes (1977).

Eugenio Montale (1896-1981)

Er war ein italienischer Dichter, Essayist und Kritiker, der am 12. Oktober 1896 in Genua geboren wurde. Seine Arbeit war mit der hermetischen Bewegung verbunden. Darüber hinaus zeichneten sich Montales Schriften dadurch aus, dass sie kurz und aufgrund der Natur der Tatsachen mit der Realität verbunden waren.

Eugenios Arbeit zeichnete sich auch dadurch aus, dass sie seine Wahrnehmung der Welt und des Menschen zeigte. Als reine Poesie im Menschen erforscht wurde, insbesondere unter Aspekten wie Einsamkeit und Negativität angesichts der Umstände, konnte Montale 1975 den Nobelpreis für Literatur gewinnen.

Theaterstücke

Die herausragendsten Werke von Eugenio Montale waren:

- Tintenfischknochen (1925).

- Die Anlässe (1939).

- Finisterre (1943).

- Der Sturm und andere Dinge (1956).

- Dinards Schmetterling (1956).

In Frankreich

Paul Valéry (1871–1945)

Valéry war ein französischer Schriftsteller, Essayist, Dichter und Philosoph, der am 30. Oktober 1871 in Sète geboren wurde. Sein Werk war in der reinen Poesie durch die Subjektivität gekennzeichnet, mit der er die moderne Welt und die Menschheit selbst wahrnahm. Der Schriftsteller gab die Worte Bewusstsein aus Logik und Realität.

Theaterstücke

Hier sind einige der wichtigsten Titel von Paul Valéry:

- Der junge Sensenmann (1917).

- Die Krise des Geistes (1919).

- Der Meeresfriedhof (1920).

In Spanien

Juan Ramón Jiménez (1881–1958)

Juan Ramón Jiménez war ein spanischer Schriftsteller und Dichter, der am 23. Dezember 1881 in Moguer-Huelva geboren wurde. Der größte Teil seiner Arbeit war in reine Poesie eingebettet. Dadurch hielt er die Realität mit präzisen und konkreten Worten fest, ohne rhetorische und literarische Ornamente anzuwenden.

Juan Ramón Jiménez, einer der Hauptvertreter der reinen Poesie. Quelle: Siehe Seite für den Autor über Wikimedia Commons

Für Juan Ramón Jiménez ermöglichten kreative Dichter den Menschen, die Welt dank der Poesie kennenzulernen. In den drei Phasen der poetischen Arbeit des Schriftstellers, des Sensiblen, Intellektuellen und Wahren, wurde ständig nach der Erhöhung des Wortes gesucht, dh nach reiner Poesie.

Theaterstücke

Folgendes waren seine wichtigsten Werke:

- Rhymes (1902).

- Far Gardens (1904).

- Reine Elejías (1908).

- Intermediate Elejías (1909).

- Balladen des Frühlings (1910).

- Die klangvolle Einsamkeit (1911).

- Melancholie (1912).

- Platero und ich (1917).

- Spirituelle Sonette (1917).

- Tagebuch eines frisch verheirateten Dichters (1917).

- Schönheit (1923).

- Die Totalstation (1946).

Jorge Guillén (1893-1984)

Er war ein spanischer Schriftsteller, Dichter und Literaturkritiker, der zur Generation der 27 gehörte. Sein literarisches Werk begann sich ab dem Alter von fünfunddreißig Jahren nach den Richtlinien der reinen Poesie zu entwickeln, daher gilt er als der am nächsten an der Arbeit von Juan Ramón Jiménez.

Guilléns Werk enthielt keine lyrischen Ornamente, seine Sprache war dicht und konkret. Er hielt seine Ideen und Wahrnehmungen unter dem genauen Gesichtspunkt fest. Jedes Wort bedeutete Realität, die er durch Ausrufe in kurzen Versen aus Substantiven ausdrückte.

Theaterstücke

Guilléns wichtigste Werke waren:

- Canticle (1928). Bestehend aus 75 Gedichten.

- Canticle (1936). Erweiterte Auflage mit 125 Gedichten.

- Canticle (1945). Mit 270 Gedichten.

- Canticle (1950). Es bestand aus 334 Gedichten.

- Huerto de Melibea (1954).

- Lärm. Maremagnum (1957).

- Lärm … Dass sie das Meer geben werden (1960).

- Nach den Stunden (1962).

- Am Rande (1972).

- Finale (1981).

Pedro Salinas (1891–1951)

Salinas war ein spanischer Schriftsteller, Essayist und Dichter, ein Mitglied der 27. Generation. Der erste Teil seiner Arbeit, bekannt als Initiale, von 1923 bis 1931 war aufgrund des Einflusses von Juan Ramón Jiménez in reine Poesie versunken.

Seine Arbeit war geprägt von einer tiefen Untersuchung der Realität; Für ihn musste Poesie originell, schön und kreativ sein. In seiner Phase der reinen Poesie perfektionierte er seine Werke durch die Reinigung von Wörtern, Rhetorik wurde verworfen, selbst wenn sein Lieblingsfach Liebe war.

Theaterstücke

Zu seinen herausragendsten Werken in der reinen Poesie gehörten:

- Harbinger (1923).

- Zufällige Versicherung (1927).

- Fabel und Zeichen (1931).

In Lateinamerika

Jaime Torres Bodet (1902-1974)

Er war ein mexikanischer Schriftsteller, Dichter, Essayist und Diplomat. Torres Bodet experimentierte mit der Avantgarde-Bewegung und der reinen Poesie, ebenso wie viele amerikanische Intellektuelle. Während einer Zeit in Madrid zwischen 1928 und 1931 erzählte er von einigen Schriftstellern der Generation 27.

Das poetische Werk von Torres Bodet war, obwohl es nicht eng mit der reinen Poesie verbunden war, aus der Sicht des Klassikers und des Realisten verwandt und wurde aufgrund seiner Struktur als anachronistisch oder zeitlos angesehen.

Theaterstücke

- Einige seiner Werke waren:

- Jugendgedichte (1916-1917).

- Lieder (1922).

- Das delirante Herz (1922).

- Das Haus (1923).

- Bildschirm (1925).

- Sonette (1949).

- Ohne Waffenstillstand (1957).

Eduardo Carranza (1913-1985)

Er war ein kolumbianischer Dichter, der Teil der literarischen und poetischen Bewegung Piedra y Cielo war, inspiriert von einem Werk des spanischen Schriftstellers Juan Ramón Jiménez, daher seine Verbindung zur reinen Poesie. Seine Arbeit war präzise und präzise im Umgang mit Worten, in Einfachheit war Schönheit.

Theaterstücke

- Einige seiner Werke waren:

- Sechs Elegien und eine Hymne (1939).

- Der Schatten der Mädchen (1941).

- Blau von dir (1944)

- Sie, die Tage und die Wolken (1945).

- Die Tage, die jetzt Träume sind (1973).

- Eine Rose auf einem Schwert (1985).

Andere wichtige hispanische amerikanische Vertreter

Einige andere Vertreter der reinen Poesie waren Jorge Luís Borges, Francisco Luís Bernárdez, Eduardo González Lanuza und Ricardo Molinari in Argentinien. In Peru stachen José María Euren und José Carlos Mariátegui heraus.

Verweise

1. Reine Poesie. (2019). Spanien: Wikipedia. Wiederhergestellt von: wikipedia.org.
2. Die Generation von '27 II. Reine Poesie und die Vorhut. (S. f.). Spanien: Hiru.eus. Wiederhergestellt von: hiru.eus.
3. Domenech, L., Romero, A. (S. f.). Die Generation der 27: Poetische Strömungen. (N / a): Materialien, Sprache und Literatur. Wiederhergestellt von: Materialsdelengua.org.
4. Cardona, S. (2013). Was ist reine Poesie? (N / a): Kurspapiere. Wiederhergestellt von: papersdelcurso.blogspot.com.
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