OP ART: HERKUNFT, GESCHICHTE, EIGENSCHAFTEN, TECHNIKEN, VERTRETER - KUNST - 2025

Op Art ist ein Begriff, der verwendet wird, um "optische Kunst" oder optische Kunst zu bezeichnen, und konzentriert sich auf die Erzeugung optischer Täuschungen. Es ist ein Zweig der geometrischen Abstraktion, eine Phase der abstrakten Kunst, die Mitte des 20. Jahrhunderts entwickelt wurde.

Wir sprechen von Geometrie, weil Op Art Muster, Farben und Formen verwendet, um Bilder zu erzeugen, mit denen auf optischer Ebene Empfindungen von Bewegung, Unschärfe, Verblassen und anderer Dynamik erzeugt werden können.

Op Art verwendet helle, kontrastierende Farben und geometrische Formen, um optische Effekte zu erzeugen.
Bild von Anthony Mauldin von Pixabay

Grundsätzlich verwendet Op Art Formen und Farben systematisch und präzise. Beide Elemente haben mit den Konzepten der Perspektiven der optischen Täuschung und der Verwendung von Farbe zu tun.

In Bezug auf die Perspektive der optischen Täuschung oder der Wahrnehmungsillusion kann gesagt werden, dass es das Phänomen ist, das auftritt, wenn ein Objekt einen Reiz erzeugt, der in dem Objekt nicht tatsächlich erzeugt wird.

Dank einer optischen Täuschung konnten wir beispielsweise ein Bild (Objekt) sehen, in dem eine Bewegung erzeugt wird (nicht realer Reiz), aber in Wirklichkeit ist das Bild völlig statisch.

Gegenwärtig ist der Faktor der Dynamik einer der gefragtesten in optischen Täuschungen. Ein Großteil der Empfindungen, die die Op-Art erzeugen möchte, hat mit der Mehrdeutigkeit und dem Widerspruch zu tun, die in der Vision des Betrachters erzeugt werden können.

Ursprung und Geschichte der Op-Art

Zu den wichtigsten Vorläufern der Op-Art gehört die Deutsche Bauhaus-Schule für Architektur und angewandte Kunst. Es wurde 1919 von Walter Gropius gegründet und enthielt eine Disziplin, die sich auf das Studium der wichtigsten geometrischen Formen, des Würfels, des Dreiecks und des Rechtecks ​​konzentrierte. Ein Teil der Ideen hatte mit dem Verständnis der Natur der Kunst im technologischen Zeitalter zu tun.

Während des nationalsozialistischen Deutschlands schloss die Bauhaus-Schule 1933 ihre Türen. Viele ihrer Anhänger waren jedoch die Hauptbeeinflusser für ihren Stil, neue Länder in Europa und den Vereinigten Staaten zu erreichen.

Unter anderen großen Referenzen ist die Entwicklung der kinetischen Kunst, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts populär wurde und auf der Schaffung oder Illusion von Bewegung basiert. Kinetische Kunst wurde in ihren Anfängen nur in Form von Skulpturen hergestellt, jedoch wurde in den 50er und 60er Jahren die Art und Weise, sie auf eine flache Oberfläche zu bringen, in Frage gestellt.

Diese Reise von der 3D- in die 2D-Welt wurde durch die Verwendung von Mustern und Linien ermöglicht, wobei die fehlbare oder trügerische Natur des menschlichen Auges ausgenutzt wurde. Am Anfang wurden optische Bewegungsillusionen durch den Kontrast zwischen Schwarz und Weiß realisiert.

Später ermöglichte das Management von Farben innerhalb der Op-Art ein noch besseres Verständnis der Theorien, die sich auf das Studium von Farben beziehen. Auf diese Weise konnte beobachtet werden, wie eine Farbe in Abhängigkeit von ihrer Nähe zu anderen visuell variieren kann.

Zum Beispiel würde eine gelbe Figur auf weißem Hintergrund nicht gleich aussehen, wenn sie stattdessen einen schwarzen Hintergrund hätte. Im ersten Fall würde die gelbe Figur heller und im zweiten Fall dunkler erscheinen.

Victor Vasarely, Bridget Riley und Richard Anuszkiewicz gehören zu den wichtigsten aufstrebenden Künstlern der Op-Art der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Eigenschaften

-Die Op Art konzentriert sich auf die Erstellung von Bildern, die eine optische Interaktion ermöglichen.

-Es ist eine Wahrnehmungserfahrung, das heißt, es hängt mit der Art und Weise zusammen, wie das menschliche Sehen funktioniert.

-Es wird aus Effekten erstellt, die durch Muster, Linien, Formen und Farben erzeugt werden.

- Am Anfang wurden die Arbeiten nur in Weiß und Schwarz ausgeführt.

-Op Art verwendet normalerweise kontrastierende Farben, um unterschiedliche Empfindungen zu erzeugen.

- Innerhalb der Arbeiten ist es möglich, die Illusion von Bewegung, Vibration, Verblassen von Formen, unterschiedlichen Intensitäten von Farben, Tiefe, Helligkeit und mehr wahrzunehmen.

-Die Op-Art untersucht die Beziehung zwischen der Netzhaut des Auges und Gehirnprozessen. Einige Muster können zu Verwirrung zwischen beiden Körperteilen führen, was zur Wahrnehmung eines optischen Effekts führt.

-Op Art ist eine Art abstrakte Kunst. Es ist nicht gegenständlich, weil es nicht darauf ausgerichtet ist, Figuren darzustellen, die in der Realität identifiziert werden können.

Techniken

Mit Schwarzweiß

Wenn es um Bilder ohne Farbe geht, verwendet er in der Op-Art Weiß, Schwarz und Graustufen unter Verwendung der Beziehung zwischen der Figur und dem Hintergrund. Das Ziel ist, dass diese Beziehung in Spannung oder in einem widersprüchlichen Nebeneinander steht.

Die Op-Art in ihren Anfängen wurde nur in schwarz und weiß gemacht. Er verwendete Formen wie Linien und Muster für seine Effekte.
Bild von Gordon Johnson von Pixabay

Das Nebeneinander hat damit zu tun, Figuren oder Formen zusammenzufügen, aber ohne sie zu überlagern, das heißt, dass keine übereinander liegt.

Auf diese Weise wird Op Art durch die Verwendung von Linien und Mustern erstellt, die sich auf der Leinwand vermehren und Weiß, Schwarz und Grau kombinieren. Auf diese Weise beobachtet der Betrachter eine Dynamik mit Illusionen von Bewegung, Helligkeit, Tiefe und mehr.

Verwendung von Farbe

In Bezug auf die Verwendung von Farbe nutzt op art die Arten der Interaktion des Auges mit Farbe.

-Der gleichzeitige Kontrast. Wenn ein Farbbereich von einem anderen einer anderen Farbe umgeben ist. Dieser Effekt erhöht im Allgemeinen den Kontrast in Bezug auf Helligkeit und zwischen Farben.

-Der sukzessive Kontrast. In diesem Fall wird zuerst eine Farbe als eine andere gesehen. Es passiert, wenn Sie Ihre Augen ständig auf eine Farbe richten und dann schnell zu einer anderen Farbe wechseln. Die neue Farbe, die durch das Sehen wahrgenommen wird, ist die Komplementärfarbe. Komplementärfarben sind solche, die sich im Farbkreis an entgegengesetzten Positionen befinden.

-Der Bezold-Effekt. Was über die Unterschiede spricht, die im Ton einer Farbe in Abhängigkeit von den angrenzenden Farben wahrgenommen werden können, dh von den Farben, neben denen sie gefunden wird.

Moiré-Effekt

Tritt auf, wenn sich zwei geometrische Gittermuster überlappen und ein neues Muster erstellen. Der Name dieses Effekts stammt von einer gleichnamigen Stoffart, die visuell eine ähnliche Empfindung wie der visuelle Effekt reproduziert.

Hauptmanager

Victor Vasarely (1906-1997)

Er war ein Künstler ungarisch-französischer Herkunft, der weithin als Vater der Op-Art-Bewegung bekannt ist. Er verließ sein Medizinstudium, um sich im Bauhaus-Studienzentrum in Budapest der künstlerischen Ausbildung im Bereich Malerei zu widmen.

Er hat lange in seinem Leben als Grafiker gearbeitet. Teil seiner Referenzen waren Werke der abstrakten Kunst von Mondrian und Malewitsch. Zu seinen Arbeiten gehören Skulpturen aus optischen Täuschungen. Einige seiner beliebtesten Erfolge sind:

- Zebra (1937)

- Sophia (1954)

- Vega III (1957)

- Vega-Nor (1969)

- Ambigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

1960 in London geboren, begann sie ihre künstlerischen Erkundungen in der Welt der optischen Phänomene. Ihre frühen Schwarz-Weiß-Arbeiten verhalfen ihr zu Anerkennung, bis sie 1962 eine Ausstellung hatte, die nur ihren Werken gewidmet war. Ende desselben Jahrzehnts begann sie, ihre Kreationen zu untersuchen und Farbe in sie einzuführen.

Zu seinen repräsentativsten Werken gehören:

- Herbst (1963). Ich arbeite in schwarz und weiß. Gerade Linien.

- Blaze (1964). Schwarz-Weiß-Arbeit mit geschwungenen Linien.

- Zögern (1964). Ich arbeite mit weißen, schwarzen und grauen Schuppen. Kreisformen.

- Zu einem Sommertag 2 (1980). Ich arbeite in Farbe. Kurvenlinien.

- Nataraja (1993). Ich arbeite in Farbe. Geometrische Formen.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Er ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler, bekannt für seine Arbeiten mit lebendigen Farben und geometrischen Kompositionen. Eine seiner künstlerischen Referenzen für die Arbeit mit optischen Täuschungen war Josef Albers, ein großer Beitrag zur Farbtheorie.

Anuszkiewicz beschäftigte sich auch spät in seiner Karriere mit Skulptur. Er wurde in die Biennale in Venedig aufgenommen und im Jahr 2000 mit dem Lee-Krasner-Preis ausgezeichnet. Zu seinen herausragenden Werken gehören:

- Deep Magenta Square (1978).

- Tempel des orangefarbenen Lichts (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

- Tempel des Lavendels mit Orange (2018). Rosenfeld Galerie

- Rainbow Squared Red (2019)

Marina Apollonio (1940)

Einer der bekanntesten zeitgenössischen Op-Art-Künstler. Die gebürtige Italienerin studierte an der Akademie der bildenden Künste in Venedig und spezialisierte sich auf Bereiche wie Grafik, Industrie und Innenarchitektur. Seine Arbeiten zur Op-Art und kinetischen Kunst nehmen ab den 1960er Jahren Gestalt an.

Zu seinen herausragendsten Werken gehören:

- Nr. 28 Gradazione 14 P Forma colore (1972)

- Dinamica circolare 6S84 (1966–1975)

- Dinamica circolare 6R (1965)

- Rosso su fluoreszierendes Grün 6A (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)

Verweise

1. Wahrnehmungsillusionen. Psychologie der visuellen Wahrnehmung. Universität von Barcelona. Von ub.edu wiederhergestellt
2. Op Art. Macht dieses Bild Ihre Augen lustig? Mach dir keine Sorgen, du bist es nicht - es ist Op Art! Tate Kids. Von tate.org.uk wiederhergestellt
3. Op Art. Zusammenfassung der Op Art. Die Kunstgeschichte. Von theartstory.org wiederhergestellt
4. Die Herausgeber der Encyclopaedia Britannica (2018). Op Art. Encyclopædia Britannica, inc. Von britannica.com wiederhergestellt
5. Op Art History Teil III: Ursprünge und Einflüsse auf Op Art. Von Op-art.co.uk wiederhergestellt
6. Op art. Wikipedia, die freie Enzyklopädie. Von en.wikipedia.org wiederhergestellt
7. Op art. Neue Welt Anzyklopädie. Von newworldencyclopedia.org wiederhergestellt
8. Marina Apollonio. Marión Galerie. Von mariongallery.com wiederhergestellt
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Von artnet.com wiederhergestellt
10. Victor Vasarely Kunstwerke. Die Kunstgeschichte. Von theartstory.org wiederhergestellt
11. Bridget Riley. Wikipedia, die freie Enzyklopädie. Von en.wikipedia.org wiederhergestellt
12. Haben Sie von dem Moiré- oder Moiré-Effekt gehört? (2015). Von impresum.es wiederhergestellt