MODERNE: HISTORISCHER KONTEXT, MERKMALE, THEMEN, STADIEN - LITERATUR - 2025

Die Moderne war eine künstlerische und literarische Bewegung, die Ende des 19. Jahrhunderts als Reaktion auf das erstickende bürgerliche und kapitalistische Leben der damaligen Zeit entstand. Die Moderne zelebrierte Schönheit, Freiheit und Kunst nicht nur als ästhetische Position, sondern auch als Lebensweise und Haltung gegenüber den überflüssigen Idealen der merkantilistischen Gesellschaft.

Laut Juan Ramón Jiménez, spanischer Kunstkritiker und Dichter, kann die Moderne allgemein als eine große ästhetische und philosophische Bewegung definiert werden, die ihre Parameter und Neigungen durch die Begeisterung für Schönheit und Freiheit zum Ausdruck brachte. Dies beinhaltete das Üben kreativer Isolation, um eine ohrenbetäubende Zeit abzuschütteln.

Rubén Darío gilt als Vorläufer der Moderne. Quelle: Hier

Künstler der Moderne zeichneten sich durch ihre Ablehnung der wachsenden positivistischen Welt aus, die den Menschen innerhalb seines funktionalen Charakters schätzte und jede Qualität außer Acht ließ, die nicht pragmatisch war. Der Kampf um prosodische Freiheit sowie die Neigung zu einem Neo-Spiritualismus hielten die Modernisten Amerikas und Spaniens in Verbindung.

Einige Autoren wollten den Modernismus reduzieren und ihn als literarische Bewegung rhetorischer und grammatikalischer Extravaganzen definieren. Diese Definition ist jedoch für eine so breite und komplexe Ästhetik vage. Die Moderne befasst sich mit der Tendenz, Empfindungen durch Intensivierung von Lyrik und Rhythmus zu verstärken und zu verfeinern.

Ein anderer Autor von bemerkenswerter Bedeutung, wie Teófilo Gautier, stellte in seiner Arbeit mit dem Titel Sinfonía en blanco Mayor fest, dass für Modernisten der Wert, den Wörter durch das Wörterbuch erlangen, begrenzt ist, während durch gesunde Wörter umgewandelt werden kann in viel ausgefeilteren Konzepten.

Laut diesem Autor ähneln die Wörter Diamanten: Es ist notwendig, sie zu polieren, um all ihre Schönheit zu extrahieren. Musik spielt ihrerseits eine grundlegende Rolle in der Moderne: Dank der perfekten Lyrik und der gereinigten Verwendung des Rhythmus spielen die Modernisten mit musikalischen Phrasen und konstruieren Verse, die an Tanz erinnern.

Zusammenfassend lässt sich feststellen, dass die Moderne als künstlerische Bewegung eine Evolution und eine Renaissance in Bezug auf die Wahrnehmung von Sprache und Schönheit implizierte. Ebenso entstand es als Opposition gegen den utilitaristischen Geist des 19. Jahrhunderts; Aufgrund der erstickenden Richtlinien des sogenannten Fortschritts ist es jedoch heute noch in Kraft.

Historischer Kontext

Die Schwangerschaft des modernistischen Künstlers entstand durch die Geburt einer Generation, die der Sozialarbeit müde war und Opfer eines starken Unwohlseins wurde, das durch schnelles und materielles Leben hervorgerufen wurde. In einer Welt neuer Maschinen waren Fantasie und Kreativität inaktiv geworden.

Es war der Höhepunkt des Industrialismus, als alltägliche Probleme die Existenz der schönen Künste unterdrückten und die Kultivierung von Denken und Philosophie unterminierten.

Die Generation der Moderne wurde sich der Anwesenheit einer Masse von Menschen bewusst, die angesichts schöner und ästhetischer Aspekte trivial, gleichgültig und abgelenkt geworden waren.

Ursprung

Einige sind der Ansicht, dass die Moderne ihren Ursprung in den letzten Spuren der Romantik hatte, da sie aus dieser Bewegung das Bedürfnis und die Leidenschaft für Kunst sowie den Geist der Meinungsverschiedenheit und Rebellion bewahrte.

Generell entstehen die großen literarischen Strömungen, die heute noch verwendet werden - wie der Naturalismus - wiederum aus der Romantik.

Die Moderne entstand auch aus der Suche nach einer Kunst, die auf den sich entwickelnden historischen Moment reagierte, da zu diesem Zeitpunkt noch keine künstlerische Manifestation entstanden war, die aufgrund der Unmittelbarkeit der Zeit auf dieses Bedürfnis reagierte.

Die Bedeutung von Rubén Darío und die Sammlung von Gedichten

Was das Datum der Einleitung der Moderne betrifft, so stimmen viele Autoren darin überein, dass es 1888 mit dem Erscheinen der Gedichtsammlung Azul… des gefeierten Dichters Rubén Darío geschah, der als Vater dieser künstlerischen Bewegung gilt.

Die Bedeutung dieser Gedichtsammlung war monumental und inspirierte viele hispanische Autoren. Diese Arbeit enthält nicht nur Gedichte, sondern auch eine Reihe von Geschichten, die der gleichen musikalischen und farbenfrohen Ästhetik folgen.

Für Rubén Darío waren das Bild des weißen Schwans und die Farbe Blau die Hauptembleme seiner ästhetischen Haltung, daher wählte er diese Farbe, um seine lyrische Sammlung zu betiteln.

In seiner 1913 veröffentlichten Arbeit mit dem Titel Historia de mis Libros versicherte der nicaraguanische Dichter, dass er diese Farbe gewählt habe, weil er sie sowohl als Farbe der Träume als auch als Farbe der Kunst betrachtete.

Dieser Autor hatte eine Vorliebe für die griechisch-lateinische Kultur, daher ist es üblich, mythologische Referenzen in Azul zu finden. Er verwendete auch Märchen, um Welten der Fantasie und Magie zu erschaffen.

Ebenso tauchen einige magische Charaktere aus dem Stück A Midsummer Night's Dream von William Shakespeare wieder auf. Ein weiteres häufiges Thema in Rubén Daríos Gedichten ist die erotische Symbolik, die sich in der weiblichen Figur manifestiert.

Obwohl die Moderne die Isolation befürwortete, kritisierte Darío die bürgerliche Gesellschaft in seinen Gedichten heftig, wie aus The Bourgeois King hervorgeht. Er stellte auch die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft in Frage.

Rezeption von Azul in der hispanischen Kultur und der Begriff "Moderne"

In der ersten Zeit nach ihrer Veröffentlichung hatte die Gedichtsammlung keine große Popularität; Es gab nur wenige Kritiken in der chilenischen Presse.

Mitte desselben Jahres veröffentlichte Juan Valera, ein wichtiger spanischer Schriftsteller, einige Briefe, in denen er Rubén Daríos poetische Fähigkeiten lobte und argumentierte, dass der nicaraguanische Schriftsteller trotz des bemerkenswerten französischen Einflusses in seinen Texten erreicht habe strahlen einen einzigartigen Stil aus.

Dank der Zustimmung von Juan Valera verbreitete sich das Buch auf dem gesamten amerikanischen Kontinent und in ganz Spanien, was bei den jüngsten Schriftstellern, die anfingen, die Techniken dieses Dichters anzuwenden, zu Erschütterungen führte.

Zu Beginn hatte der Begriff "Modernismus" eine abwertende Anspielung, wie es bei verschiedenen künstlerischen Bewegungen der Fall war - dasselbe geschah beispielsweise beim Impressionismus. Die Künstler entschieden sich jedoch, den Begriff zu verwenden, um ihren ästhetischen Neigungen einen Namen zu geben.

Merkmale der Moderne

Nach verschiedenen bibliographischen Quellen kann festgestellt werden, dass die Moderne aus einer Synthese zwischen Symbolik und Parnassianismus bestand.

Der erste bezog sich auf die Bedeutung des Vorschlags in der Kunst, während der zweite auf der Suche nach Perfektion innerhalb der formalen Aspekte des Schreibens sowie auf den Empfindungen bestand, die durch das exotische Thema gefördert wurden.

In gleicher Weise wurde die Moderne in geringerem Maße auch von anderen für das 19. Jahrhundert typischen Strömungen wie den Präraffaeliten und dem Dekadentismus genährt.

Ein grundlegendes Merkmal der Moderne bestand darin, dass es sich um eine Bruchbewegung handelte, die durch eine tiefe spirituelle Krise verursacht wurde, die sich am Ende des Jahrhunderts manifestierte und zu Beginn des Ersten Weltkriegs ihren höchsten Höhepunkt erreichte. Infolge dieses ersten wesentlichen Elements der Moderne können andere Aspekte festgestellt werden:

Multidisziplinärer Strom

Die Moderne manifestiert sich in verschiedenen Disziplinen, nicht nur in Literatur oder Poesie. Auch dekorative Kunst, Keramik, Malerei, Skulptur, Zeichnung und Architektur waren in ihm zu sehen.

Aufgrund der damaligen Bedeutung der Industrialisierung wurden handwerkliche Produktionsprozesse schrittweise durch Massenproduktionsmethoden überholt.

Antithese des Realismus

Im Gegensatz zu Bewegungen wie dem Realismus lehnte die Moderne die alltägliche Realität ab, was dem Schriftsteller die Möglichkeit bot, aus der Zeit zu fliehen, in der er lebte, um vergangene oder bessere Zeiten zu evozieren.

Die Ablehnung der Realität und die Nüchternheit des Alltags

Schriftsteller der Moderne beschlossen, sich von einer Realität zu isolieren, die sie nicht befriedigte. Sie taten dies durch Literatur, da sie daraus abgelegene und exotische Räume schufen, in denen sie sich vor dem unbefriedigenden Alltag flüchten konnten.

Viele von ihnen sprachen von "Zuflucht in einem Elfenbeinturm", dessen Metapher auf diese magische und wundervolle Welt anspielte, die sich völlig von der industriellen Realität unterscheidet.

Kraftvolle Kostbarkeit

Aufgrund ihres parnassianischen Einflusses entwickelte die Moderne ein bemerkenswertes Interesse an der Perfektion der Form. Dies führte seine Autoren dazu, eine sehr wertvolle Sprache zu entwickeln, in der schöne Farben und auffällige Juwelen hervorstachen.

Preciousism ist auch mit dem Lieblingsbild der Modernisten verbunden, dem Elfenbeinturm, da er sich darauf bezieht, Zuflucht in die Schönheit zu suchen, um einer schmutzigen und gewalttätigen Welt zu entkommen.

Die verborgene Melancholie

Trotz seiner magischen Welten und seiner Kostbarkeit verbirgt sich in der modernistischen Literatur eine starke melancholische Neigung. Dies lag an der Tatsache, dass sie trotz des Versuchs dieser Schriftsteller, sich vor der Realität zu schützen, immer bei der Entwicklung ihrer Kreationen dabei waren, da dies Teil ihres Epistems war.

Dies bedeutet, dass die Umgehung (oder der Elfenbeinturm) nur teilweise funktionierte, da sich die Modernisten nicht von der Dekadenz und dem Pessimismus lösen konnten, die am Ende des Jahrhunderts im Überfluss vorhanden waren.

Plastik und bunte Bilder

Die Modernisten waren der Ansicht, dass Schönheit durch sehr farbenfrohe und plastische Bilder suggeriert werden könnte, weshalb in ihren Texten die Verwendung eines Adjektivs für Farbe vorherrschte.

Die Bilder, die die Sinne und Sinneserfahrungen erweckten, überwogen ebenfalls.

Musikalität in der Komposition

Um ihren Kreationen Musikalität und Rhythmus zu verleihen, missbrauchten die Modernisten häufig Alliteration und Synästhesie. Ebenso benutzten sie gerne die klassischen Strophen, da diese auch diesen Klang erleichterten.

Die Lieblingsverse der Modernisten waren die alexandrinische, die eneasyllable und die dodecasyllable, obwohl sie auch das klassische Sonett mit einigen eigenen Variationen verwendeten.

Erotik und Mythologie

Wie in den vorhergehenden Absätzen erwähnt, neigte die Moderne dazu, Aspekte der griechisch-lateinischen Kultur zu verwenden, insbesondere solche, die mit der Mythologie zusammenhängen. Aus diesem Grund ist es üblich, in den Texten dieser Autoren Hinweise auf diese Zivilisation zu finden.

Es war auch üblich, in modernistischen Texten durch die Verwendung von Metaphern leichte erotische und sinnliche Merkmale zu finden. Die weibliche Figur wurde von diesen Schriftstellern weit verbreitet und verehrt.

Vorherrschaft des Nationalisten über das Ausland

Trotz der Tatsache, dass modernistische Schriftsteller von verschiedenen europäischen und französischen Strömungen beeinflusst wurden - wie zum Beispiel Symbolik -, verteidigten diese Autoren nationale Aspekte. Dies bedeutet, dass sie das romantische Ideal der nationalen Werte und der amerikanischen Farbe beibehalten haben.

Ein Beispiel für diesen Nationalismus sind die Gedichte von Rubén Darío, in denen der Autor die Natur des amerikanischen Bodens anerkennt und verteidigt.

Interesse an exotischen Kulturen

Diese Eigenschaft ist in einigen der wichtigsten Werke der Moderne zu beobachten, die zu dieser Zeit geschrieben wurden. In ihnen ist die Affinität zum Exotischen und zur Erholung der Umwelt Indiens oder der orientalischen Kultur vorhanden. Auffällig sind auch die Erscheinungen präkolumbianischer Zivilisationen.

Suche nach Freiheit

Die Modernisten kämpften gegen Traditionen und suchten immer nach Neuheit und Freiheit sowohl in der Form ihrer Texte als auch in ihrem Inhalt.

In ähnlicher Weise teilte die Moderne mit anderen Bewegungen diesen experimentellen Charakter und die Geschwindigkeit, mit der ihre Vorschläge die früheren ästhetischen Bewegungen ersetzten.

Kernthemen

Unter Berücksichtigung der oben genannten Merkmale kann argumentiert werden, dass das modernistische Thema um exotische Orte, mythologische Fakten und Erotik konsolidiert wurde. Es war jedoch auch dadurch gekennzeichnet, dass die für die Zeit typische Angst und Melancholie aufgedeckt wurde.

Ebenso verwendeten die Modernisten idealisierte Liebe und die Figur der Frau als eines ihrer Hauptthemen.

Langeweile gegenüber dem Leben: Melancholie und Angst

Die Modernisten nahmen das Unbehagen der Romantik, um ihre Unzufriedenheit mit einer unmittelbaren und trivialen Geschäftswelt auszudrücken. Aus diesem Grund sind seine Texte von Melancholie und Angst durchdrungen.

Ebenso hinterfragt die Literatur dieser Bewegung häufig die Figur des Künstlers in dieser neuen Welt der Maschinen und Industrien.

Normalerweise befinden sich die Charaktere nicht in der Gesellschaft, in der sie leben. Infolgedessen betonte der modernistische Schriftsteller die Einsamkeit des damaligen Künstlers.

Ausweichen

Eskapismus war ein wiederkehrendes Thema in modernistischen Texten. Im Allgemeinen wurde kein Hinweis auf einen bestimmten oder empirischen Raum oder eine bestimmte Zeit gegeben.

Amerikanismus

Obwohl die Modernisten eine tiefe Hingabe und Neigung zum kosmopolitischen Paris verspürten, verteidigten und verwendeten sie auch amerikanische Themen.

Das indigene Thema stach in dieser Bewegung ziemlich hervor, da sie die indigene Zivilisation als Ahnenwesen betrachteten, die in perfekter Harmonie mit ihrer natürlichen und primitiven Umgebung koexistierten.

Liebe und Frauen

Die Moderne benutzte das Thema Liebe mit einer gewissen Idealisierung; es unterschied sich jedoch von der Romantik durch seine tiefe erotische Ladung.

Unmögliche Liebe wurde ebenfalls verwendet, jedoch in geringerem Maße, während die weibliche Figur durch schöne Metaphern erhöht wurde.

Stufen der Moderne

Die Moderne besteht aus zwei Hauptphasen mit deutlichen Unterschieden. Die erste Periode erstreckte sich zwischen 1888 und 1896, während die zweite von 1896 bis zu ihrer endgültigen Entwicklung nach dem Ersten Weltkrieg stattfand.

In der Zeit zwischen 1888 und 1896 dominierte der Parnassianismus, wie Autoren wie Rubén Darío, José Martí und Juan de Casal sehen, die die Hauptvertreter dieser Zeit der Bewegung sind.

Ab 1896 kam es zu einer leichten Änderung der modernistischen Konzeptionen, da sich ein größerer Einfluss der Symbolik entwickelte und intime Themen untersucht wurden. Dies zeigt sich bei Autoren wie Antonio Machado und Juan Ramón Jiménez, die den Ton für diese zweite Periode angeben.

Wenn man sich mit den Werken der Autoren dieser Bewegung befasst, wird es möglich sein, die verschiedenen Elemente zu identifizieren und zu verstehen, die jede Stufe der Moderne ausmachen.

Vertreter und ihre Werke

Die Moderne war eine der wichtigsten literarischen Bewegungen in Lateinamerika und in Spanien, weshalb sie eine Vielzahl von Autoren hat. Diese Charaktere schrieben nicht nur Gedichte und Romane, sondern auch Essays, Briefe und Kurzgeschichten.

Rubén Darío war für viele Kritiker der wichtigste Autor der Moderne. Es sprachen jedoch auch andere große Autoren wie José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva und Salvador Rueda.

-Mexiko

Liebte Nerven

Einer der wichtigsten Schriftsteller der Moderne war der mexikanische Dichter und Journalist Amado Nervo, der sich ebenfalls mit Mystik beschäftigte.

Wie es bei lateinamerikanischen Autoren üblich war, lebte Nervo eine Zeit lang in Paris, wo er den legendären Schriftsteller Oscar Wilde traf. Später zog er nach Madrid, wo er sich dem Schreiben widmete.

Amado Nervo zeichnete sich vor allem durch seine poetischen Texte aus, schrieb aber auch Essays und Romane. Sein bekanntester Roman war der mit dem Titel El Bachiller, der 1895 veröffentlicht wurde; sein bekanntestes poetisches Werk war Black Pearls. Mystics, veröffentlicht 1898.

Manuel Gutierrez Najera

Ein weiterer wichtiger mexikanischer Autor für die Moderne war Manuel Gutiérrez Nájera, der als Vorläufer dieser Bewegung bekannt ist.

Wie Amado Nervo widmete sich Nájera der Poesie und dem Journalismus, wagte sich aber auch in die Theaterkritik. Ebenso wurde er für seine Chroniken über die Hauptstadt von Mexiko hoch gelobt.

Sein Stil ist der Romantik bemerkenswert ähnlich, obwohl er nicht übertrieben, sondern zart und elegant ist. Seine bedeutendsten Werke waren Schuberts Serenade, Herzogin Job, Fragile Tales und Hamlet to Ophelia.

-Kolumbien

Jose Asuncion Silva

José Asunción Silva gilt nicht nur in Kolumbien, sondern auch in Lateinamerika als einer der wichtigsten Schriftsteller.

Er war ein autodidaktischer junger Mann, der früh die Schule abgebrochen hatte, um sich weiterzubilden. Er lernte die europäische Kultur kennen, als er nach London, in die Schweiz und nach Paris reiste.

Silva hatte ein unruhiges und schwieriges Leben, da das Familienunternehmen gescheitert war und ihn voller Schulden zurückließ. Nach dem Tod seines Großvaters und seiner Schwester beschloss der junge Autor, sich das Leben zu nehmen.

Trotz der Tatsache, dass sein Werk knapp ist, war einer der wichtigsten Texte der Moderne seine Gedichtsammlung mit dem Titel Nocturnos, in der er große Neuerungen durchführte.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo war auch ein bedeutender kolumbianischer Autor, der sich durch seine diplomatische Arbeit auszeichnete: Er war zweimal Präsidentschaftskandidat.

Castillo reiste nach Paris, wo er Rubén Darío traf. Dies beeinflusste ihn für eines seiner wichtigsten Werke, Rites, das 1899 veröffentlicht wurde.

-Venezuela

Manuel Diaz Rodriguez

Der wichtigste venezolanische Schriftsteller für die modernistische Bewegung war Manuel Díaz Rodríguez, der neben einigen Romanen und Kurzgeschichten eine breite Palette von Aufsätzen verfasste.

Eines seiner bekanntesten Werke war der 1901 veröffentlichte Titel Broken Idols. In diesem Text stellte sich Díaz Rodríguez in die dekadente Figur des Intellektuellen des 19. Jahrhunderts vor.

Ein weiterer seiner berüchtigtsten Texte war Sangre Patricia, der 1902 veröffentlicht wurde. In diesem Roman wurde die Figur der Femme Fatale untersucht und die Psyche des Menschen und seine Liebeswahrnehmung untersucht.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona war ein weiterer venezolanischer Schriftsteller, der sich durch modernistische Einstellungen auszeichnete. Er nahm nicht nur an der literarischen Disziplin teil, indem er fruchtbare Gedichte schrieb, sondern pflegte auch ein aktives politisches und militärisches Leben.

Zu seinen wichtigsten Werken gehört die 1904 veröffentlichte Gedichtsammlung Little lyrical opera; und Cuentos de Poeta, veröffentlicht 1900.

-Argentinien

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones war ein renommierter argentinischer Essayist, Journalist und Dichter, der sich auch im Bereich der Politik entwickelte. Er hatte die Gelegenheit, nach Europa zu reisen, was sowohl seine künstlerische als auch seine intellektuelle Entwicklung förderte.

Seine Texte sind voller Symbolik, wie in Werken wie The Mountains of Gold zu sehen ist, die 1897 veröffentlicht wurden; und Los crepúsculos del jardin, veröffentlicht 1905. Lugones beging 1938 Selbstmord, als er an schwerer psychischer Instabilität litt.

Enrique Larreta

Ein weiterer sehr wichtiger argentinischer Autor des modernistischen Trends war Enrique Larreta, der als Botschafter fungierte und ein reiches Leben führte, da er aus einer wohlhabenden Familie stammte.

Larreta suchte seine literarische Inspiration im spanischen Goldenen Zeitalter und im bekannten Schriftsteller Miguel de Unamuno, was in seinen Texten deutlich zu sehen ist. Er war auch Teil der Argentinischen Akademie für Geschichte und der Royal Spanish Academy.

Er schrieb mehrere wichtige Werke; Besonders bemerkenswert war er jedoch für zwei von ihnen: Artemis, veröffentlicht 1896; und La gloria de don Ramiro, veröffentlicht 1908.

Er machte auch eine Reihe von Kurzgeschichten mit dem Titel Las Campanas de Oro, die 1920 veröffentlicht wurde. Ein weiterer gefeierter Text dieses Autors war Alma chilena, der eine Reihe nationalistischer Gedichte enthielt; Es wurde 1911 veröffentlicht.

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Literarische Moderne.

Verweise

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