LITERARISCHER KLASSIZISMUS: HERKUNFT, MERKMALE, AUTOREN UND WERKE - LITERATUR - 2025

Der literarische Klassizismus bezieht sich auf einen Schreibstil, der bewusst die Formen und Themen der klassischen Antike nachahmt, die in den Epochen der Renaissance und Aufklärung entwickelt wurden.

In diesem Sinne wurden vor allem die großen Autoren der griechisch-römischen Zeit, insbesondere ihre Dichter und Dramatiker, nachgeahmt. Die Autoren des literarischen Klassizismus folgten seinen ästhetischen Prinzipien und kritischen Vorschriften.

Pierre Corneille, Vertreter des literarischen Klassizismus

Insbesondere wurden sie von der Poetik des Aristoteles, der poetischen Kunst des Horaz und der Erhabenen des Longinus geleitet und reproduzierten die griechisch-römischen Formen: Epos, Ekloge, Elegie, Ode, Satire, Tragödie und Komödie.

Diese Arbeiten legten die Regeln fest, die Schriftstellern helfen würden, der Natur treu zu bleiben: Schreiben Sie, was im Allgemeinen wahr und plausibel ist. Somit war der Stil eine Reaktion auf den Barock und betonte Harmonie und Größe.

Das goldene Zeitalter dieser Bewegung ereignete sich zwischen Mitte und Ende des 18. Jahrhunderts. Die ersten Vertreter schrieben in lateinischer Sprache, begannen aber später, in ihren eigenen europäischen Sprachen zu schreiben.

Ursprung

Der literarische Klassizismus begann, als Europa in die Zeit der Aufklärung eintrat, eine Zeit, die Vernunft und Intellektualismus verherrlichte.

Dies geschah nach der Wiederentdeckung der Poetik des Aristoteles (4. Jahrhundert v. Chr.) Durch Giorgio Valla, Francesco Robortello, Ludovico Castelvetro und andere italienische Humanisten im 16. Jahrhundert.

Von Mitte des 17. bis zum 18. Jahrhundert veranschaulichten die Autoren diese Konzepte in Form der epischen Poesie der alten Griechen und Römer.

Insbesondere JC Scaligers dogmatische Interpretation dramatischer Einheiten in seiner Poetik (1561) hat den Verlauf des französischen Dramas tiefgreifend beeinflusst.

Tatsächlich waren französische Schriftsteller des 17. Jahrhunderts die ersten, die sich als Teil einer organisierten literarischen Bewegung an klassischen Standards orientierten.

Diese Wertschätzung der Ideale der Antike begann, als klassische Übersetzungen während der Renaissance weit verbreitet wurden.

Später erweiterte sich der literarische Klassizismus während der Aufklärung vom Drama zur Poesie und während der englischen Literatur des Augustzeitalters des 18. Jahrhunderts zur Prosa.

Von etwa 1700 bis 1750 gewann die Bewegung vor allem in England an Popularität. Zum Beispiel übersetzte der Engländer Alexander Pope die alten Werke Homers und ahmte diesen Stil später in seiner eigenen Poesie nach.

Merkmale des literarischen Klassizismus

Die Autoren des literarischen Klassizismus zeigten einen starken Traditionalismus, oft verbunden mit einem Misstrauen gegenüber radikalen Innovationen. Dies zeigte sich vor allem in seinem großen Respekt vor den klassischen Schriftstellern.

Die Hauptannahme war daher, dass die alten Autoren bereits die Perfektion erreicht hatten. Die Grundaufgabe des modernen Autors bestand also darin, sie nachzuahmen: Die Nachahmung der Natur und die Nachahmung der Alten waren gleich.

Dramatische Werke wurden zum Beispiel von griechischen Meistern wie Aischylos und Sophokles inspiriert. Diese wollten die drei aristotelischen Einheiten verkörpern: eine einzelne Handlung, einen einzelnen Ort und eine komprimierte Zeitspanne.

Andererseits dominierten neben Aristoteles 'Theorie der Poesie und seiner Klassifizierung der Genres die Prinzipien des römischen Dichters Horace die klassizistische Vision der Literatur.

Unter diesen Prinzipien stach Anstand hervor, nach dem der Stil dem Thema angepasst werden muss. Wichtig war auch der Glaube, dass Kunst sowohl erfreuen als auch lehren sollte.

Ebenso herrschte im literarischen Klassizismus angesichts der Exzesse des Barock und des Rokoko unter anderem die Suche nach Korrektur, Ordnung, Harmonie, Form.

Klassische Prosa

Das Konzept der Prosaliteratur ist nach der Antike, daher gibt es in der Fiktion keine explizite klassizistische Tradition, die mit der des Dramas und der Poesie übereinstimmt.

Da die ersten Romane jedoch zu einer Zeit erschienen, als die klassische Literatur hoch angesehen war, nahmen die Schriftsteller viele ihrer Merkmale bewusst an.

Unter ihnen berücksichtigten sie Aristoteles 'Beharren auf moralischem Mut, den Einsatz göttlicher Intervention durch die griechischen Dramatiker und den Fokus der epischen Poesie auf die Reise des Helden.

Autoren und Werke

Pierre Corneille (1606–1684)

Pierre Corneille galt als Vater der klassischen französischen Tragödie. Sein Meisterwerk, El Cid (1636), brach unter strikter Einhaltung der drei aristotelischen Einheiten.

Trotzdem entwickelte er eine dramatische Form, die sowohl den Standards der klassischen Tragödie als auch der Komödie entsprach.

Von seinen umfangreichen Arbeiten stechen Melita (1630), Clitandro oder Die verfolgte Unschuld (1631), Die Witwe (1632), Die Palastgalerie (1633), Die nächste (1634), Der Königliche Platz (1634) und Medea (1635) hervor. ), unter anderem.

Jean Racine (1639–1699)

Er war ein französischer Dramatiker, bekannt für sein 5-Akt-Stück Andromache (1667). Diese Arbeit befasste sich mit dem Trojanischen Krieg und wurde erstmals erfolgreich vor dem Gericht Ludwigs XIV. Präsentiert.

Einige seiner dramatischen Werke umfassen Werke wie La Tebaida (1664), Alexander der Große (1665), Los Litigantes (1668), Británico (1669), Berenice (1670), Bayezid (1672) und Mithridates (1673).

Jean-Baptiste Molière (1622-1673)

Molière war ein bekannter französischer Dramatiker, Dichter und Schauspieler. In seinen Werken Tartufo (1664) und The Misanthrope (1666) demonstrierte er insbesondere seine Beherrschung der klassischen Komödie.

Darüber hinaus sind einige Titel seiner umfangreichen Arbeit Der verliebte Arzt (1658), Der lächerliche Kostbare (1659), Die Schule der Ehemänner (1661), Die Schule der Frauen (1662) und Die Zwangsheirat (1663).

Dante Alighieri (1265-1321)

Der italienische Dichter Dante ist ein Ausreißer in der Entwicklung des literarischen Klassizismus, da sein episches Gedicht The Divine Comedy (1307) unabhängig von einer organisierten Bewegung erschien.

In seinem dreiteiligen Werk ließ sich Dante bewusst von der klassischen epischen Poesie inspirieren, insbesondere von Virgils Aeneid.

Alexander Pope (1688-1744)

Der englische Dichter Alexander Pope übernahm im Augustus-Zeitalter klassische Techniken. In The Stolen Curl (1712-14) verwendete er das Format der epischen Poesie, parodierte jedoch den Ton (dies ist als falsch-heroisch bekannt).

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