DIE 9 HAUPTELEMENTE DES THEATERS - KUNST - 2025

Die Hauptelemente des Theaters sind die Schauspieler, der Text oder das Drehbuch, das Publikum, die Kostüme, das Make-up, die Kulisse, die Beleuchtung, der Ton und der Regisseur. Jeder von ihnen hat Eigenschaften und Funktionen innerhalb der Theaterwerke.

Das " Theater " kann auf zwei Arten konzipiert werden. Das erste ist das literarische Genre der Dramatiker, dessen Hauptzweck darin besteht, Dialoge zwischen Charakteren anzubieten, um vor einem Publikum vertreten zu sein. Aus diesem Grund ist diese Art von Theater auch unter dem Namen "dramatisches Genre " bekannt.

Ebenso wird die Schauspielkunst "Theater" genannt, in dem Geschichten vor Zuschauern oder vor einer Kamera personifiziert werden.

Das Wort Theater kommt vom griechischen Begriff Theatron und bedeutet "Ort zum Anschauen". Daher bezog sich der ursprüngliche Begriff sowohl auf den Ort, an dem er stattfand, als auch auf die dramatische Aktivität selbst.

Menschen verwenden den Begriff Drama oft auch für Theater. Es ist wahrscheinlich auf die Tatsache zurückzuführen, dass es vom griechischen Wort abgeleitet ist, das "tun" oder "handeln" bedeutet, um sich auf Theateraktivitäten auf einer Bühne zu beziehen, ohne das Drama notwendigerweise als fiktives literarisches Genre anzusprechen.

Obwohl das Wort, mit dem wir uns auf diese szenische und literarische Kunst beziehen, griechischen Ursprungs ist, gehen die Anfänge des Theaters auf ältere Zivilisationen wie Ägypten oder China zurück.

Die wissenschaftliche Gemeinschaft ist sich einig, dass es schwierig ist, einen genauen historischen Punkt für die Entstehung des Theaters zu bestimmen, da es nach den Aufzeichnungen von Höhlenmalereien (prähistorische Zeichnungen in Höhlen oder Höhlen) bereits einige Manifestationen in religiösen Ritualen gab, in denen auch Musik und Musik enthalten waren. Tanzen.

Da das Theater eine künstlerische Manifestation und eine Form der Kommunikation ist, die in allen Kulturen vorhanden ist, entwickelte es seine eigenen Merkmale entsprechend dem historischen Moment und seiner geografischen Lage.

Aus dieser Perspektive bestätigen wir, dass das Theater aus zwei Grundkomponenten besteht: dem Text und der Darstellung.

Theater entsteht aus der Vereinigung von Text und Repräsentation, wie unterschiedlich die Formen und Formeln auch sein mögen> durchgeführt wird.

Wesentliche Elemente des Theaters

Es gibt 3 Grundelemente des Theaters, nämlich die Schauspieler, das Publikum und den Text. Es gibt andere zusätzliche Elemente, die die Show ergänzen und auffälliger, überzeugender und realer machen, wie Make-up, Kostüme, Bühnenbild und Beleuchtung.

1- Schauspieler

Bangkok Theaterschauspieler. Quelle: pixabay.com.

Er ist ein Künstler, der im szenischen Raum präsent ist und dessen Mission es ist, in einem fiktiven Universum zu handeln und zu sprechen, das er konstruiert oder zu dessen Konstruktion er beiträgt. Es muss mindestens eine geben und es müssen nicht unbedingt Menschen sein, da auch Marionetten oder Puppen verwendet werden können.

Ricard Salvat bezieht sich darauf: „Der Schauspieler ist von allen Elementen der Theaterabrechnung derjenige, der wesentlich ist. Zum Zeitpunkt des Verzichts auf einige Komponenten des Theaterkomplexes wurde der Schauspieler immer kleiner. “

Der Schauspieler oder die Schauspieler sind diejenigen, die den Charakteren durch ihre Handlungen, ihre Worte und ihre Kleidung Leben geben.

Sie rezitieren Dialoge, prägen Vokaltöne, Diktionen, Emotionen und Energie ein, die die Glaubwürdigkeit der Aufführung stärken und die Beteiligung der Zuschauer an der Geschichte beeinflussen.

Anders gesehen wird der Körper des Schauspielers als etwas Lebendiges, Integriertes dargestellt, das in der Lage ist, den Charakter mit allen körperlichen und körperlichen Anforderungen zu verkörpern, die Fiktion erfordert.

2- Text oder Skript

Es geht um das Schreiben, das die zu entwickelnde Geschichte aufwirft und aus einer ähnlichen Struktur wie die Geschichte (Anfang, Mitte und Ende) besteht, die im speziellen Fall des Theaters als Annäherung, Knoten oder Höhepunkt und Ende bekannt ist.

Dramatische Werke werden immer in Dialogen aus der ersten Person geschrieben und verwenden Klammern, wenn Sie die Aktion angeben möchten, die beim Aussprechen des Fragments stattfindet (dies wird als Grenzsprache bezeichnet). Wenn das literarische Stück auf die Bühne oder ins Kino gebracht werden soll, spricht man von einem "Drehbuch".

Dieses Schreiben ist nicht in Kapitel unterteilt (wie es normalerweise in einem Roman oder einer anderen Art von Prosa der Fall ist), sondern in Akte, die wiederum in noch kleinere Fragmente unterteilt werden können, die als Bilder bekannt sind.

Der Text ist der Geist und die Entstehung des Theaters; ohne sie kann man nicht vom Theater sprechen. Der Grad der Notwendigkeit ist so bemessen, dass der gesunde Menschenverstand angesprochen werden kann und überprüft werden kann, dass wir kein Stück ohne Text kennen. Wir gehen daher von der Hypothese aus, dass Theater <ist>.

3- Hören

Als Zuschauer gilt jeder, der ein Stück sieht oder eine Show besucht. Anscheinend mischt sich das Publikum nicht in die Entwicklung des Stücks ein, aber der Zweck ist es, das Publikum zu unterhalten. Das Publikum ist der Grund für das Theater.

Während eines Stücks wird eine Beziehung zwischen dem Publikum und den Schauspielern aufgebaut. Dank ihnen ist nicht nur der Zyklus der Kreation und Kommunikation abgeschlossen, sondern es wird auch ein sofortiges Feedback an die Schauspieler gesendet, da es kein passives Publikum gibt, sondern sie alle sind kritische Beobachter, die eine positive oder negative Wahrnehmung der visuellen Kunst entwickeln, die sie in Betracht gezogen haben.

Ergänzende Elemente

Die folgenden Elemente sind für die Aufführung eines Stücks nicht entscheidend, aber ihr Beitrag trägt wesentlich dazu bei, die Geschichte interessanter, organisierter, glaubwürdiger und realer zu machen.

In Salvats Worten: „<> wie die Sets, Lichter, Requisiten, Kostüme, Maschinen usw., die dazu beitragen, die Illusion der unwirklichen Realität der Szene zu erzeugen. “ Diese sind:

1- Kostüme

Abspielen. Quelle: pixabay.com.

Es ist das Outfit, das die Schauspieler tragen. Durch sie und ohne die Notwendigkeit, Worte auszusprechen, kann das Publikum das Geschlecht, das Alter, den Beruf, den sozialen Status und die Merkmale der Charaktere sowie die Zeit, in der die Geschichte spielt, identifizieren.

Heute gibt es eine Person, die sich ausschließlich diesem Aspekt widmet und Hand in Hand mit dem Regisseur und den Maskenbildnern arbeitet, um Harmonie in der Konstruktion des Aussehens der Figur zu schaffen.

2- Make-up

Wird verwendet, um durch Beleuchtung verursachte Verzerrungen (z. B. Farbverlust oder übermäßige Gesichtshelligkeit) zu beheben.

Darüber hinaus dient die Anwendung kosmetischer Produkte dazu, den Charakter durch seine äußere Charakterisierung zu festigen, die Fraktionen der Schauspieler hervorzuheben oder zu verbergen oder den Charakteren Effekte hinzuzufügen: unter anderem verjüngen, altern, Muttermale, Narben machen oder Wunden simulieren.

3- Landschaft

Entspricht den Dekorationen, mit denen die Szene für die dramatische Darstellung festgelegt wurde. Dies bedeutet, dass es der Raum ist, in dem die Schauspieler interagieren, der so dekoriert ist, dass er den geografischen, zeitlichen, historischen und sozialen Raum zeigt, in dem die Geschichte spielt.

Die meisten Elemente sind statisch und werden durch Beleuchtung unterstützt, um einen eindrucksvolleren Effekt zu erzielen. Ein einfaches Beispiel kann das vorgeschlagene Szenario "bei Tag" und "bei Nacht" sein.

Die Utensilien oder Werkzeuge, die von den Schauspielern während der Aufführung verwendet werden, werden als Requisitenobjekte bezeichnet.

4- Beleuchtung

Wie bei der Szenerie umfasst die Beleuchtung Objekte wie den Umgang mit Lichtern. Das heißt, Beleuchtung ist die Menge von Lichtern, die während der künstlerischen Darstellung verwendet werden, sowie die Erstellung und Ausführung derselben, um Emotionen zu vermitteln, Schauspieler hervorzuheben und zu verbergen und dem Bühnenbild, Make-up und den Kostümen mehr Durchsetzungsvermögen zu verleihen.

5- Ton

Konstituiert durch Musik und alle akustischen Effekte, um die akustischen Aspekte des Theaterstücks für die Schauspieler und die Öffentlichkeit zu verbessern.

Zum Beispiel Mikrofone, damit die Dialoge der Schauspieler vom Publikum gehört werden können, wodurch die Übertragung einer Emotion oder einer Aktion wie das Geräusch von Regen oder das plötzliche Bremsen eines Autos verstärkt wird.

6- Direktor

Er ist der kreative Künstler, der für die Koordination aller an der Performance beteiligten Elemente verantwortlich ist, von der Szenografie bis zur Interpretation. Er ist verantwortlich für die materielle Organisation der Show.

Die Figur des Regisseurs ist in Bezug auf die gesamte historische Entwicklung des Theaters praktisch neu: Die Arbeit des Regisseurs existierte vor 1900 kaum als eigenständige künstlerische Funktion und vor dem Theater von 1750 sehr selten.

Dies wird durch die Tatsache bewiesen, dass diese Figur im griechischen Theater, im römischen, mittelalterlichen und Renaissance-Theater nicht im engeren Sinne des Wortes existierte. Diese Person ist im Gegensatz zu den Schauspielern nicht auf der Bühne präsent.

Verweise

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