LEONORA CARRINGTON: BIOGRAPHIE, BEITRÄGE UND WERKE - KUNST - 2025

Leonora Carrington (1917 - 2011) war eine bekannte englische Künstlerin, die den größten Teil ihres Erwachsenenlebens in Mexiko-Stadt verbrachte. Sie war dafür bekannt, sich dem künstlerischen Trend des Surrealismus zuzuwenden und Gemälde, Skulpturen und Romane in diesem Stil herzustellen.

Darüber hinaus gilt sie als die letzte überlebende Künstlerin der surrealistischen Bewegung der 1930er Jahre. Aufgrund ihrer Neigung zur Verteidigung von Frauen war sie in den 1970er Jahren die Gründerin der Bewegung zur Befreiung der Frauen in Mexiko.

«Skulptur von Leonora Carrington im Kulturforum Guanajuato, Mexiko». Martha Silva aus León, Gto., Mexiko, über Wikimedia Commons

Seine Kompositionen und Werke zeichneten sich durch fantastische, magische, Hexerei, Okkultismus und Themen im Zusammenhang mit Metamorphosebildern aus. Von den ersten Jahren ihres Lebens an war sie ein rebellisches und liberales Mädchen, das sich dadurch von den anderen unterschied.

Carrington hat viele Jahre lang eine Liebesbeziehung mit dem deutschen surrealistischen Künstler Max Ernst aufgebaut. Über ihre emotionale Beziehung hinaus waren sie Mitarbeiter und führten mehrere Arbeiten zusammen durch. Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs gingen sie jedoch unterschiedliche Wege.

Biografie

Frühe Jahre und Jugend

Leonora Carrington wurde am 6. April 1917 in Clayton Green, Lancashire, England geboren. Er wuchs in einer sehr wohlhabenden katholischen Familie auf einem Grundstück namens Crookhey auf. Sein Vater war ein Millionär Tuchmacher; Seine Mutter Maureen stammte aus Irland und glaubte an die keltische Mythologie.

Er hatte drei Brüder: Patrick, Gerald und Arthur, sie war das einzige Mädchen in der Familie. Sie wurde zunächst von Gouvernanten und Nonnen erzogen, nachdem sie wegen ihres rebellischen Verhaltens aus zwei Schulen ausgeschlossen worden war.

Schließlich schickte ihre Familie sie im Alter von 14 Jahren in ein Internat in Florenz, Italien. Hier begann er sein Malstudium und hatte Zugang zu den besten Kunstmuseen der Zeit. Er besuchte die Lady Penrose Academy of Art und die St. Mary's Convent School in Ascot.

Er hatte die Gelegenheit, surrealistische Gemälde zum ersten Mal in einer der Galerien in Paris zu treffen. Dort sprach er auch mit mehreren renommierten Künstlern des Surrealismus wie Paul Éluard.

Während ihr Vater sich ihrer Karriere als Künstlerin widersetzte, gelang es ihr, Unterstützung von ihrer Mutter zu erhalten, die sie tatsächlich ermutigte, weiterzumachen. Seine Mutter gab ihm das Exemplar von Herbert Reads Buch Surrealismus.

Anfänge seiner künstlerischen Karriere

1935 besuchte er die School of Art in Chelsea, England, und wechselte mit Hilfe eines Freundes an die Ozenfant Academy in London. Im folgenden Jahr machte der deutsche Maler Max Ernst sie mit der surrealistischen Bewegung bekannt und beobachtete ihre Faszination für diesen künstlerischen Stil.

Später, nach einem Wiedersehen in Paris, knüpften sie eine liebevolle Beziehung. Während seines Aufenthalts in Frankreich hatte er die Gelegenheit, mit bemerkenswerten Persönlichkeiten im Bereich des Surrealismus in Kontakt zu treten und zu leben: Joan Miró, Pablo Picasso und Salvador Dalí.

Eines seiner ersten Werke war sein Selbstporträt mit dem Titel The Inn of the Dawn Horse, das zwischen 1937 und 1938 entstanden ist. Dieses Werk war eine seiner ersten Kompositionen im surrealistischen Stil. Es besteht aus einer Frau, die in einem Raum sitzt und an der Wand ein Pferd hängt.

Darüber hinaus schrieb er eines seiner ersten literarischen Werke mit dem Titel Das Haus der Angst und nahm an den internationalen Ausstellungen des Surrealismus in Paris und Amsterdam teil. Das Buch wurde von seinem Partner und Künstler Max Ernst illustriert. Er schrieb auch andere Werke wie La dama ovallada im Jahr 1938 und El debütante im Jahr 1940.

Ausbruch des Zweiten Weltkriegs

Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs wurde Ernst in Frankreich von den Behörden wegen deutscher Staatsangehörigkeit festgenommen. Mit Hilfe mehrerer Freunde von Carrington wurde Ernst freigelassen.

Zu der Zeit, als die Nazis in Frankreich einmarschierten, wurde der Maler von der Gestapo (NS-Geheimpolizei) festgenommen, da seine Kunst eine Beleidigung des deutschen Idealismus darstellte.

Nach diesen Ereignissen verließ er Carrington und floh mit Hilfe der amerikanischen Kunstsammlerin Peggy Guggenheim in die USA. Als Carrington dies hörte, war er völlig am Boden zerstört.

Die Frau zog nach Spanien, wo sie wegen ihrer Angstattacken behandelt wurde. Ihre Eltern mussten ihr helfen und sie gegen ihren Willen in einer psychiatrischen Klinik in Santander ins Krankenhaus bringen. Anscheinend waren es harte Jahre voller Missbrauch und schlechter Erfahrungen.

Es gelang ihm jedoch, einer der Krankenschwestern zu entkommen, als er sich einer zusätzlichen psychiatrischen Behandlung unterzog. Der Künstler dachte daran, auszuwandern, indem er eine Vernunftehe mit dem mexikanischen Diplomaten Renato Leduc als Vorteil nutzte. In Mexiko gelang es ihm 1941, nach New York zu ziehen.

Sie lebte ein Jahr in den USA, wo sie weiterhin schrieb, malte und andere surrealistische Künstler im Exil traf. Sie war nie wieder bei Max Ernst.

Leben in Mexiko

1942 ließ sie sich vom Diplomaten scheiden und zog zurück nach Mexiko. Sie wurde mexikanische Staatsbürgerin und ließ sich in Mexiko-Stadt nieder. Carrington beschloss, sich mit einer Gruppe europäischer Künstler zu treffen, die ebenfalls nach Mexiko geflohen waren, um Asyl zu suchen. Sofort stellten sie eine künstlerische und kreative Verbindung zwischen sich her.

Es war jedoch mit dem spanischen Maler Remedios Varo, mit dem er eine enge Freundschaft und Arbeitsbeziehung knüpfte; Carrington und Varo hatten sich vor dem Krieg in Paris getroffen.

Einige von Carringtons Werken zwischen den 1940er und 1950er Jahren bestanden aus Frauengruppen. Ein Beispiel hierfür ist die 1951 entstandene Arbeit Drei Frauen am Tisch.

Es wird vermutet, dass es sich um Gemälde handelt, in denen Remedios Varo, die mexikanische Fotografin Kati Horna und eine andere unbekannte Frau reflektiert werden. Seit Carrington in Mexiko angekommen ist, hat er Kompositionen voller surrealistischer Kreativität geschaffen, die die Metamorphose darstellen.

1946 heiratete sie den ungarischen Fotografen Emerico Weisz, mit dem sie zwischen demselben Jahr und dem folgenden Jahr zwei Kinder hatte.

Kompositionen in Bezug auf Häuslichkeit und Mutterschaft tauchten in ihrer Arbeit nur mit magischen und magischen Schattierungen auf. Ein Beispiel dafür waren die Kompositionen The House Opposite und The Giantess.

Carringtons Ruhm

Von Mexiko aus unterhielt Carrington Verbindungen zur Kunstwelt in den Vereinigten Staaten. 1947 organisierte er eine Einzelausstellung aller seiner Arbeiten in der Pierre Matisse Gallery in New York City.

In den frühen 1960er Jahren wurde er beauftragt, ein Wandbild für das National Museum of Anthropology in Mexiko-Stadt mit dem Titel El mundo Mágico de los Mayas zu erstellen. Die Arbeiten wurden schließlich 1963 abgeschlossen.

Ungefähr 10 Jahre später veröffentlichte die Künstlerin ihren bekanntesten Roman, The Hearing Trumpet, eine surreale Geschichte einer älteren Frau, die von dem Plan ihrer Familie erfährt, sie in ein Altersheim zu bringen. Die alte Frau entdeckt, dass der Ort voller magischer und seltsamer Elemente ist.

Letzten Jahren

In den 1990er Jahren begann Carrington, große Bronzeskulpturen zu schaffen, die auf den Straßen von Mexiko-Stadt ausgestellt werden sollten. Viele von ihnen verbrachten lange Zeit in einer kostenlosen Ausstellung für die Öffentlichkeit.

2005 schrieb die britische Künstlerin Geschichte, als eines ihrer Gemälde, Juggler (hergestellt 1954), für mehr als 710.000 US-Dollar versteigert wurde. Tatsächlich wird angenommen, dass dies der höchste Preis ist, der für ein Werk eines lebenden surrealistischen Künstlers gezahlt wird.

Während des 20. und 21. Jahrhunderts fanden mit einigen seiner Kompositionen verschiedene Ausstellungen in Mexiko, den USA und England statt. Leonora Carrington war bekannt für ihre Liebe zu Mexiko und lebte den Rest ihres Lebens in der Hauptstadt des Landes.

Er starb am 25. Mai 2011 im Alter von 94 Jahren. Sie wurde im englischen Pantheon ohne Anwesenheit von Journalisten oder Fotografen beigesetzt. Leonora Carrington war die letzte berühmte surrealistische Künstlerin aus Mexiko.

Beiträge

Mischen Sie zwischen künstlerischen Stilen

Leonora Carrington zeichnete sich durch ihre surrealistischen Kompositionen aus, die wie die meisten surrealistischen Maler Bilder aus dem Unbewussten und aus Träumen waren. Carringtons Surrealismus prägte den traditionellen Stil der Darstellung anderer Realitäten, einer absurden, unlogischen Welt mit Elementen der Metamorphose.

Wie in der Malerei adaptierte er den Surrealismus in die Literatur. Dies wurde durch fantastische Geschichten mit einer Dominanz magischer Themen dargestellt. In dieser parallelen Realität enthüllte er die verborgenen und verbotenen Gedanken des Menschen.

Carrington fügte jedoch in seinen Kompositionen und Werken eine Mischung aus anderen künstlerischen Bewegungen wie der Renaissance hinzu, mit einem Hauch mittelalterlicher Alchemie und Jungscher Psychologie (in der Literatur).

Während der Jahre, in denen er in Mexiko war, entwickelte er in seinen Kompositionen eine Tendenz zur populären Kunst (basierend auf dem Handwerk und weg von der anspruchsvollen).

Seit seiner Studienzeit staunte er über mittelalterliche Kunst und Barockskulptur, auch wegen seiner Neugier für mythologische Themen. Darüber hinaus enthielt es aufgrund seines familiären Einflusses Elemente der keltischen Literatur. Diese Art von Literatur ist von mittelalterlicher und surrealer Romantik beeinflusst.

Zahlenmix

Carringtons Kunst war geprägt von der Entwicklung hybrider Figuren, die früher halb Mensch und halb Tier waren, Bestien, fantastische Figuren, die von schrecklich bis humorvoll und satirisch reichten. Diese Eigenschaft zeigte sich vor allem in der Malerei und in seinen Skulpturen.

Carringtons Absicht war es, verschiedene Bilder und Figuren zu schaffen, die sich in einer kreativen Welt manifestierten. Darüber hinaus fügte er Themen wie Transformation und Identität in einer Welt des ständigen Wandels hinzu.

Unterschiedliche sexuelle Identität

Obwohl eines der Merkmale des Surrealismus die Erotik ist, berührte Carringtons Arbeit verschiedene Vorstellungen zur sexuellen Identität. Im Laufe der Jahre achtete der Künstler darauf, die typischen Stereotypen zu vermeiden, die Frauen als Objekte des Begehrens nach Männern darstellten.

Im Gegensatz zu diesem charakteristischen Element des Surrealismus stützte sich Carrington auf ihre Erfahrungen und Freundschaften, um ihre Wahrnehmung von Frauen darzustellen: die Verbindungen zwischen Frauen jeden Alters und weiblichen Figuren in von Männern dominierten Geschichten.

Im Laufe der Jahre bestand Carrington auf der Befreiung von Frauen aus allen Systemen. Dies war eine seiner wichtigsten künstlerischen Ursachen.

Theaterstücke

Lord Candlesticks Essen

Lord Candlesticks Mahlzeit war eine Arbeit von Leonora Carrington, die nach ihrer Flucht aus England und zu Beginn ihrer Beziehung zum Künstler Max Ernst fertiggestellt wurde. In diesem Gemälde werden der rebellische Geist und die Ablehnung der katholischen Erziehung festgehalten.

"Candlestick" war der Spitzname, den Carrington seinem Vater gab. Mit diesem Begriff kritisiert die Künstlerin die Aufsicht, die ihr Vater ihr gegeben hat. In der Komposition verwandelt er die Eucharistie in einen Akt der Barbarei.

Selbstporträt in der Alba Horse Lodge

Diese Arbeit wurde zwischen 1937 und 1938 gemacht. Sie zeichnet sich dadurch aus, dass sie die Denkweise des Künstlers darstellt. Er benutzt Tiere und Pflanzen, dies sind seine Hauptfaszinationen.

In dieser Arbeit malte sich die Künstlerin in einem blauen Sessel und in Männerkleidung und blickte mit langen Haaren auf den Betrachter. Er streckt seine Hand nach einer Hyäne mit weiblichen Gesichtszügen aus, die versucht, Carringtons Haltung und Geste nachzuahmen.

Carrington soll häufig Hyänen als Repräsentation ihrer selbst in Kunst und Schrift verwendet haben. Anscheinend fühlte sie sich von dem rebellischen Geist und den zweideutigen sexuellen Eigenschaften angezogen, die dieses Tier auszeichnen.

Im Hintergrund ist ein galoppierendes weißes Pferd zu sehen, dessen Bedeutung Ihren freien Geist widerspiegeln kann. Analysten behaupten, dass die Farbe Weiß seine Kindheit in einem von der englischen Aristokratie umgebenen Feld bedeuten könnte.

Porträt von Max Ernst

Das Porträt von Max Ernst wurde 1939 von Leonora Carrington als Hommage an ihre Beziehung zur gleichnamigen surrealistischen Künstlerin angefertigt. Der Künstler steht im Bild als Protagonist des Werkes im Vordergrund. Er ist in einen roten Umhang und gelbe Strümpfe gehüllt und hält eine undurchsichtige Laterne.

Auch in dieser Komposition verwendet Carrington die Tiere als Referenz, hauptsächlich das weiße Pferd. Das Pferd schaut Ernst an und die beiden befinden sich allein in einer kalten Wüste, in einer Landschaft, die Carringtons Gefühle in einem Frankreich am Rande eines Konflikts symbolisiert.

Verweise

1. Leonora Carrington, Portal Die Kunst der Geschichte, (nd). Entnommen aus theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert (nd). Entnommen aus britannica.com
3. Leonora Carrington, brillant, verträumt und visionär, Portal gob.mx, (nd). Entnommen aus gob.mx
4. Leonora Carrington, Biografie, Werke und Malerei, Website México Desconocido, (nd). Entnommen aus mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Wikipedia auf Englisch, (nd). Entnommen aus wikipedia.org