DIE 23 REPRÄSENTATIVSTEN WERKE DER RENAISSANCE - KUNST - 2025

Zu den repräsentativsten Werken der Renaissance zählen Leonardo da Vincis La Gioconda, Botticellis Die Geburt der Venus oder Raffaels Verklärung, aber es gibt noch viele weitere Wunder, die in dieser künstlerisch produktiven Phase geboren wurden.

In diesem Beitrag werden wir eines der bekanntesten und am meisten bewunderten Gemälde der Kunstwelt betrachten, die Vertreter des Europas des 14., 15. und 16. Jahrhunderts sind.

Liste der Renaissance-Werke

Die mona LIsa

Es ist auch als "La mona Lisa" bekannt und gilt als eine der Ikonen der Bildkunst aller Zeiten und als eine der am meisten kopierten und neu interpretierten in der Geschichte der Malerei.

Es war Leonardo da Vinci, der sein Porträt machte, an dem er mehr als 4 Jahre arbeitete. Obwohl es kein genaues Datum seiner Entstehung gibt, wird angenommen, dass dieses Werk zwischen 1503 und 1519 entstanden ist.

Darin verbinden sich das Besondere und das Universelle. Die Natur erscheint im Hintergrund in Bewegung und die Figur der Frau, die sich integriert und Teil davon ist.

Das letzte Abendmahl

Arbeiten zwischen den Jahren 1495 und 1497 von Leonardo Da Vinci. Es gilt als eines der besten Gemälde der Welt und ist eines der berühmtesten Werke der Renaissance und der religiösen christlichen Kunst. Es ist einer der letzten Tage des Lebens Jesu nach den Berichten der Bibel.

Die Jungfrau der Felsen

Ebenfalls 1482 von Leonardo da Vinci angefertigt. Es gibt zwei Versionen des Werks, von denen die erste vollständig von Leonardo Da Vinci und die zweite von ihm inszeniert wurde und mit seinen eigenen Händen in einige sehr geräumige Details eingreift.

Das Werk repräsentiert die Jungfrau, das Jesuskind, Johannes den Täufer und die Figur eines Engels.

La Sagrada Familia oder Tondo Doni

Eines der ersten Werke von Michelangelo zwischen 1503 und 1504 zum Gedenken an die Hochzeit von Agnolo Doni mit Maddalena Strozzi. Werk, das die Sagrada Familia darstellt, wobei dieses Werk die einzige Holztafel von Michelangelo ist.

Kardinalporträt

Es ist eines der bekanntesten Werke von Rafael, das auch oft als "El Cardenal" bezeichnet wird.

Es wurde 1510 während des Papsttums von Julius II. Hergestellt und soll daher das Porträt eines der damaligen Kardinäle darstellen. Die Identität derselben ist jedoch unbekannt, trotz der Untersuchungen, die durchgeführt wurden, um dies herauszufinden.

Raphael war in den verschiedenen Porträts sehr erfolgreich und wurde von einem anderen großen Renaissance-Maler, Tiziano Vecellio, inspiriert.

Sixtinische Madonna

Arbeiten von Rafael zwischen 1513 und 1514. Sie befinden sich in der zentralen Phase der Entwicklung seiner Werke.

Es wird angenommen, dass es gemacht wurde, um das Grab von Papst Julius II. Zu schmücken, da die Engel im unteren Teil des Gemäldes eine Trauerfeier darstellen.

Die Verklärung

Ein weiteres Werk von Rafael, das zwischen 1517 und 1520 entstanden ist, ist sein letztes Gemälde. Es wird sogar gesagt, dass als Rafael starb, die Arbeit nicht vollständig beendet war und es sein Schüler Giulio Romano war, der sie beendete.

Heilige Maria Magdalena

Arbeiten zwischen 1530 und 1535 von Tiziano Vecellio im Auftrag von Herzog Urbino. Das Bild zeigt die Anbetung der Hirten damals in der italienischen Renaissance.

Diese Arbeit gilt als eine der wichtigsten Arbeiten dieses Künstlers, da sie den Grundstein für den magischen Impressionismus legte.

Die Himmelfahrt der Jungfrau

1518 von Tizian geleistete Arbeit, die ihn zu einem der klassischsten Maler in anderen Ländern als Rom gemacht hat. Es wurde für die Kirche Santa María dei Frari in Venedig angefertigt, die die Erhebung der Jungfrau Maria darstellt.

Die Ankündigung

Es ist ein Gemälde aus dem Jahr 1426 von Fra Angélico, auch bekannt als Guido Di Prieto da Mugello. Es repräsentiert die Verkündigung der Jungfrau Maria und den Moment, in dem der Erzengel Gabriel verkündet, dass er die Mutter des Jesuskindes sein wird.

Das Borgo-Feuer

Kunstwerk von Rafael Bonzio aus dem Jahr 1514 mit Hilfe seines Assistenten Giulio Romano. Es befindet sich derzeit im Vatikanpalast.

Diese Arbeit stellt ein Wunder dar, das Papst Leo IV. Vollbracht hat, der es schafft, durch das Kreuzzeichen das in der Stadt ausgebreitete Feuer zu löschen.

Sixtinische Kapelle

Diese Arbeit von Michelangelo zwischen 1508 und 1512 besteht aus einer Reihe von Gemälden, die zur Dekoration des Gewölbes dieser Kapelle in Rom angefertigt wurden.

Es besteht aus mehr als 300 Figuren, die die Zeit des Menschen auf Erden vor der Ankunft Jesu Christi darstellen.

Unter den dargestellten Szenen sind Die Vertreibung aus dem Garten Eden, Die universelle Sintflut, Die Erschaffung Adams oder Das Jüngste Gericht.

Die Verklärung

Das Werk, auch bekannt als Die Verklärung Christi, wurde 1480 von Giovanni Bellini ausgeführt. Es repräsentiert die Offenbarung Christi seiner göttlichen Natur an drei seiner Jünger.

Das Altarbild von Pesaro

Es ist ein Werk von Giovanni Bellini um das Jahr 1475, das die Krönung der Jungfrau darstellt.

Dieser Künstler war eine berühmte venezianische Renaissance, die als Revolutionär der venezianischen Malerei und als Lehrer von Tizian angesehen wurde.

Die Anbetung der Könige

Werk von Giotto Di Bondone aus dem Jahr 1301, das den ersten Besuch der Weisen beim Jesuskind nach seiner Geburt darstellt.

Dante und die göttliche Komödie

Werk von Domenico Di Michelino aus dem Jahr 1465 zum Gedenken an den zweihundertsten Jahrestag der Geburt von Dante; Italienischer Dichter, der für das Schreiben der Göttlichen Komödie anerkannt wurde und den Übergang vom mittelalterlichen zum modernen Denken markiert.

Frühling

Allegorie des Frühlings ist ein Bildwerk des italienischen Künstlers Sandro Botticelli aus dem Jahr 1482. Es kann in den berühmten Uffizien in Florenz besichtigt werden.

Das Gemälde wurde von einem Mitglied der Medici-Familie in Auftrag gegeben. Darin ist eine Art mythologische Fabel zu sehen, die die Ankunft des Frühlings und das für diese Jahreszeit typische Stadium der spirituellen Liebe darstellt. Die Interpretation wird jedoch nicht vollständig bestätigt.

Jäger im Schnee

Gemälde des niederländischen Künstlers Pieter Brueghel the Elder aus dem Jahr 1565. Es ist vielleicht eines seiner kultigsten Gemälde für alles, was es darstellt.

Einige Gelehrte, die während der Herrschaft der Habsburger in Flandern durchgeführt wurden, behaupten, es sei eine Darstellung der Grausamkeit und Gewalt, die der Herzog von Alba in diesem Gebiet ausgeübt habe.

Kanzlerin Jungfrau

Öl auf Holz aus dem Pinsel des großen Rolin Jan van Eyck aus dem Jahr 1435. Derzeit kann es im Louvre in Paris (Frankreich) besichtigt werden.

In der Arbeit erscheint links Außenminister Nicolás Rolin und betet vor der Jungfrau Maria und dem Jesuskind. Das charakteristischste Merkmal der Arbeit sind nicht die Hauptfiguren, sondern die Details im Hintergrund, die für die damalige Zeit eine sehr neuartige Technik darstellen.

Die Auferstehung Christi

Dieses Kunstwerk wurde zwischen 1463 und 1465 von Piero Della Francesca angefertigt. Einer der führenden Künstler der Renaissance.

Die Auferstehung Christi und das Polyptychon der Barmherzigkeit gelten als zwei seiner Meisterwerke.

Die Geburt der Venus

Es ist eines der Meisterwerke von Sandro Botticelli im Jahr 1484. Darin wird Venus von Simonetta Vespucci vertreten, die eine Muse und ein Vorbild für Renaissancekünstler war.

Flora

Arbeit, die die Göttin der Blumen und des Frühlings darstellt. Es wurde von Tizian zwischen den Jahren 1515 und 1517 gemacht.

Es ist eines der herausragenden Werke der Renaissance, das versucht, die Fruchtbarkeit der Natur und der Ehe darzustellen.

Venus von Urbino

Ebenfalls 1538 von Tizian angefertigt, ist es das erste Stück, mit dem der Künstler die Venus vertrat.

Es gibt keine verlässlichen Daten darüber, wer die vertretene Frau ist, aber da dieses Werk vom Sohn des Herzogs Urbino, Giodovaldo della Rovere, erworben wurde, wird angenommen, dass es sich um ein Porträt seiner Frau handelt.

Über die Renaissance und ihre Auswirkungen

Die Renaissance war eine kulturelle Bewegung, die im 14. Jahrhundert in Italien begann. Es gab einen bedeutenden Zustrom neuer Ideen und Praktiken, der ein tiefes und unschätzbares kulturelles Erbe hinterließ.

Der Begriff Renaissance beschreibt die Wiederbelebung des Interesses an den künstlerischen Errungenschaften der klassischen Welt.

Der Aufstieg der Renaissance begann in Florenz, finanziell und kulturell unterstützt von der regierenden Medici-Familie und dem Vatikan.

Diese kulturelle Bewegung war entschlossen, sich vom Mittelalter zu entfernen, das von der Religion dominiert wurde. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf die Situation des Menschen in der Gesellschaft. Die Hauptthemen der Kunst der Renaissance waren daher individueller Ausdruck und weltliche Erfahrung.

Die Kunst der italienischen Renaissance leitete einen großen kulturellen Wandel in Europa ein.

Die ersten Künstler dieser Bewegung begannen sich für die Natur und den in der Antike dargestellten menschlichen Körper zu interessieren. Mit ihren Werken legten sie den Grundstein für den Aufstieg der Renaissance und beendeten den Übergang vom Mittelalter zur Moderne.

Auf diese Weise kamen unter dem Einfluss der Renaissance die Männer Westeuropas zum Denken und Fühlen, um das Leben und die Außenwelt zu betrachten, ebenso wie die Männer des antiken Griechenlands und Roms.

Die künstlerische Renaissance war im Wesentlichen eine Rückkehr der Kunst zur Natur. Vor ihrer Entstehung fehlte der Kunst Freiheit und Natürlichkeit. Da waren die Künstler durch kirchliche Einschränkungen eingeschränkt.

Die Modelle der mittelalterlichen Kunst zeichneten sich durch starre, eckige und leblose Formen aus. Mit dieser Bewegung erlangte die Kunst mehr Freiheit und Lebensgeist und lieferte neue Vorstellungen von Leben und Welt.

Im christlichen Westen fand eine tiefgreifende intellektuelle und moralische Revolution statt. Es offenbarte den Menschen einen anderen Zustand der Existenz, eine andere Welt, deren Prinzipien ein lebenswertes Leben für sich selbst sind; und dass der Wunsch zu wissen befriedigt werden kann, ohne die Integrität und das Wohlbefinden Ihrer Seele zu gefährden.

Auf diese Weise förderte die Renaissance den Fortschritt des Menschen. Er inspirierte die Menschheit mit einem neuen Geist, der dazu bestimmt ist, in allen Bereichen neue Dinge zu tun.

Verweise

1. 10 feinste Werke der frühen italienischen Renaissancekunst (Nd). Aus Verlaufslisten abgerufen.
2. Britannica, TE (2010, 16. Juni). Kunst der Renaissance. Aus Britannica abgerufen.
3. Estep, WR (1986). Renaissance und Reformation. B. Eerdmans Publishing.
4. Haskins, CH (1957). Die Renaissance des zwölften Jahrhunderts. Harvard University Press.
5. Joost-Gaugier, CL (2012). Italienische Renaissancekunst: Bedeutung verstehen. John Wiley & Sons.
6. Myers, PV (1905). DIE RENAISSANCE. Von Shsu abgerufen.
7. Pater, W. (1980). Die Renaissance: Studien in Kunst und Poesie: der Text von 1893. University of California Press.
8. Thomas P. Campbell, MM (2002). Wandteppich in der Renaissance: Kunst und Pracht. Metropolitan Museum of Art.