JUAN RAMÓN JIMÉNEZ: BIOGRAFIE, BÜHNEN, STIL UND WERKE - LITERATUR - 2025

Juan Ramón Jiménez (1881-1958) war ein herausragender spanischer Dichter, der weltweit für sein berühmtes Werk Platero y Yo anerkannt wurde. Er gehörte zur Generation von 1914, auch bekannt als Novecentismo, aber die Entwicklung seiner Arbeit war auch mit der Moderne verbunden.

Der Charakter von Juan Ramón Jiménez 'Gedichten wird auf der Suche nach der Wahrheit und auch auf dem Erreichen der Ewigkeit zusammengefasst. Durch die Themen, die er in seinen Gedichten ständig entwickelte, wie Realität und Liebe, fand er Schönheit, die für ihn die Quelle aller Präzision war.

Juan Ramón Jiménez. Quelle: UnbekanntUnbekannter Autor, über Wikimedia Commons

Die Gelehrten seiner Arbeit teilten es in drei Stufen ein: die sensible, die intellektuelle und die wahre. Auf diese Weise wird das Verständnis seiner Gedichte einfacher und präziser; weil sie wiederum mit Phasen seines Lebens verbunden sind. Ohne Zweifel ist Jiménez ein Muss für neue Generationen.

Biografie

Juan Ramón Jiménez Mantecón wurde am 23. Dezember 1881 in der Gemeinde Moguer (Huelva-Spanien) geboren. Die Eltern des Dichters waren Víctor Jiménez und Purificación Mantecón López-Parejo, die beide dem Weingeschäft gewidmet waren. Juan Ramón zeigte schon früh eine Leidenschaft für das Lernen.

Akademisches Training

Die ersten Jahre der Ausbildung von Juan Ramón Jiménez wurden an der Schule Enseñanza de San José in der Stadt Huelva besucht. Mit 10 Jahren erhielt er hervorragende Noten im öffentlichen Bildungszentrum, das bis heute als La Rábida bekannt ist.

Er studierte zusammen mit der Gesellschaft Jesu am Colegio de San Luis de Gonzaga. In dieser Institution erhielt er den Titel eines Bachelor of Arts. Für eine Weile war der zukünftige Dichter überzeugt, dass er Maler werden wollte, und beschloss, nach Sevilla zu ziehen.

In Sevilla angekommen, begann Juan Ramón Jiménez, die Bibliothek des Ateneo zu besuchen, und erkannte seine große Berufung und Leidenschaft für das Schreiben und die Poesie. Also verschwendete er keine Zeit und begann eine Reihe von Prosa- und Versschriften zu entfesseln. Er widmete sich auch dem Schreiben für Printmedien.

Im Alter von 18 Jahren entschloss er sich, sich an der Universität von Sevilla für ein Jurastudium einzuschreiben. Bald darauf verließ er. 1900 ging er nach Madrid und veröffentlichte im Alter von 19 Jahren zwei Werke: Almas de Violeta und Ninfeas. Von diesem Moment an hatte der Dichter ein Leben, das passiert ist.

Zeiten der Dunkelheit

In dem Jahr, in dem Jiménez begann, seine ersten Werke zu veröffentlichen, überraschte ihn der Tod seines Vaters so sehr, dass er in eine tiefe Depression geriet. Hinzu kam, dass die Familie ihr gesamtes Vermögen verlor. All dies aufgrund eines Streits vor Gericht, bei dem die damalige Banco Bilbao gewann.

Die Dunkelheit im Leben des Schriftstellers zwang seine Familie, ihn in ein Sanatorium aufzunehmen, um sich von dem depressiven Prozess zu erholen. Zunächst wurde er in ein Krankenhaus im Südwesten Frankreichs in Bordeaux eingeliefert; Einige Zeit später empfingen sie ihn in einer Klinik in der spanischen Hauptstadt.

Ein Dichter zwischen Lieben

Nachdem Juan Ramón Jiménez sich 1902 erholt und das Licht wiedergefunden hatte, begann er eine Phase seines Liebeslebens. Er verliebte sich in eine junge Frau namens Blanca Hernández Pinzón, die seine erste Liebe und die inspirierende Muse vieler seiner Verse war.

Juan Ramón Jiménez Schule. Quelle: Ricardo Ricote Rodrí …

Eine Zeitlang wurde er jedoch ein Verführer. Es gab viele Frauen, die ihre Liste der Damen verlängerten. All diese Liebesbeziehungen waren also genug Material, um ihn zu inspirieren, als er zwischen 1911 und 1912 die 104 Gedichte schrieb, aus denen sein Libros de Amor bestand.

Einige Zeit später, 1903, traf Juan Ramón in Madrid Luisa Grimm, eine Amerikanerin, die mit einem wichtigen Spanier verheiratet war. Sie zeichnete sich durch ihre Intelligenz und Schönheit aus, die den Dichter in ihre Reize verlieben ließen. Es ist bekannt, dass sie acht Jahre lang durch Briefe verwandt waren.

Einige Jahre später trat seine untrennbare Begleiterin, die spanische Linguistin und Schriftstellerin Zenobia Camprubí Aymar, in das Leben des Dichters ein. Sie heirateten 1913. Die Frau wurde Juan Ramóns große Liebe und seine treueste Mitarbeiterin.

Zeit im Exil

1936 brach in Spanien der Bürgerkrieg aus. Der Schriftsteller war für die Republik. Angesichts der Krise des Landes traf er zusammen mit seiner Frau die Entscheidung, mehreren Kindern Schutz zu gewähren, die ohne ihre Eltern geblieben waren. Dies war die Zeit der "intellektuellen" Phase in Richtung "ausreichend" seiner Arbeit.

Der Krieg erfüllte Juan Ramón Jiménez mit Angst, da ein Hinterhalt gegen die damaligen Schriftsteller und Intellektuellen unternommen wurde, der sie als Bedrohung betrachtete. das alles seitens der sozialisten. Das Paar verließ Spanien nach Washington, USA.

Die Zeit im Exil war für Juan Ramón schwierig. Der Schriftsteller hatte mehrere Depressionen und musste ins Krankenhaus eingeliefert werden. Aber nicht alles war schwarz; Zu dieser Zeit waren er und seine Frau Universitätsprofessoren. Während der Dichter inspiriert wurde, weiter zu schreiben.

Tod

Die Ehepartner reisten eine Zeit lang in verschiedene Länder Südamerikas. 1950 ließen sie sich in Puerto Rico nieder; Dort gaben sie Unterricht an der Hauptuniversität des puertoricanischen Landes. 1956, drei Tage nach seiner Ernennung zum Nobelpreis für Literatur, starb seine Frau.

Denkmal für Juan Ramón Jiménez. Quelle: Zarateman, aus Wikimedia Commons

Der Tod seines Geliebten verwüstete den Dichter und er konnte sich nie erholen. Zwei Jahre später, am 29. Mai 1958, starb der Dichter in Puerto Rico. Die literarische Welt trauerte um ihn. Die Überreste des Schriftstellers wurden in sein Heimatland gebracht. Bis heute bleiben die Ehrungen in seiner Erinnerung.

Etappen in seiner Arbeit

Das poetische Werk von Juan Ramón Jiménez wurde in drei grundlegende Phasen unterteilt:

- Empfindliches Stadium (1898-1916)

Diese erste Phase des literarischen Lebens des Dichters ist wiederum in zwei Teile gegliedert. Einer geht bis 1908, der zweite bis 1916. Im ersten wurde Jiménez stark von Gustavo Adolfo Bécquer und darüber hinaus von Bewegungen und Symbolen der Moderne beeinflusst.

In diesem Stadium machte der Schriftsteller eine beschreibende Arbeit der inneren Landschaft, dh derjenigen, die sich auf die Seele des Menschen bezieht. Der Umgang mit Poesie ist voller Emotionen und viel Gefühl. Zu dieser Abteilung gehörten Rimas (1902), Sad Arias (1903), Far Gardens (1904) und Elegías (1907).

Die zweite Abteilung der sensiblen Phase, die bis 1916 dauerte, bestand aus Konsonantenreimen, Hendecasyllable oder großen Kunstversen und einigen Sonetten. Darüber hinaus hatte es einige Nuancen von Erotik und Lust.

Zu dieser Kategorie gehören folgende Werke: Libros de amor (1910-1911), La soledad sonora (1911), Laberinto (1913), sein berühmter und berühmter Platero y yo (1914) und Estío (1916). Das Ende dieser Phase bedeutete die Abkehr des Dichters von der Moderne.

- Intellektuelle Phase (1916-1936)

Auf dieser Bühne las und studierte Juan Ramón Jiménez englische Schriftsteller wie William Yeats, William Blake, Percy Shelley und Emili Dickinson. Es war auch die Zeit, als er zum ersten Mal nach Amerika ging. Es war auch die Zeit, in der er mit der Generation von 1914 verwandt war.

Die intellektuelle Bühne war von einem wichtigen Ereignis im persönlichen Leben von Juan Ramón Jiménez geprägt: dem Meer. Der Dichter bezog es auf Leben, Freude, Einsamkeit und das Ewige. Es war ein ständiges Symbol in jeder seiner Schriften.

Es ist das Stadium der Tiefe, des spirituellen Wachstums. Der Schriftsteller verspürte den vorherrschenden Wunsch, sich vor dem Tod zu retten, weshalb er sich auf seine unermüdliche Suche nach dem Ewigen bezieht. Also legte er die poetische Musikalität beiseite und konzentrierte sich auf Schönheit und Reinheit.

Von diesem Stadium an sind sie: Tagebuch eines frisch verheirateten Dichters (1916), Erste poetische Anthologie (1917), Ewigkeiten (1918), Stein und Himmel (1919), Poesie (1917-1923) und Schönheit (1917-1923). In dieser Phase wagte der Schriftsteller, freie Verse zu schreiben.

- Ausreichende oder wahre Bühne (1937-1958)

Dies ist die Phase des Exils. Das Interesse an Schönheit und Perfektion war auch in dieser Phase ein wichtiger Punkt. Sein Wunsch nach spiritueller Transzendenz führte ihn dazu, sich auf einzigartige Weise mit Gott zu identifizieren. Es war die Zeit neuer Worte und einer besonderen Art, sich auszudrücken.

Sie gehören zu dieser Zeit: Animal de Fondo (1949), Dritte poetische Anthologie (1957), Auf der anderen Seite (1936-1942) und Gott wollte und wünscht (1948-1949). Zu dieser Zeit schrieb er Guerra en España, ein Werk, das nicht veröffentlicht wurde.

Stil

Die Poesie von Juan Ramón Jiménez hat besondere Eigenschaften. Er zeichnete sich zunächst durch seine Beziehung zur Strömung der Moderne und später durch die Trennung von dieser Bewegung aus. Er versuchte, das Wesen des Seins durch eine spirituelle Transformation auszudrücken.

Er machte eine Landschaftsbeschreibung, aber nicht aus der äußeren Verzierung, der Landschaft, die betreten oder beobachtet wird, sondern der Landschaft, die der Mensch in sich trägt. Schönheit war also immer ein Ziel. Andererseits benutzte er Symbole, um Analogien und Bedeutungen intimer Essenz auszudrücken.

In Juan Ramón Jiménez herrschte das Bedürfnis, Teil des Ewigen zu sein. Er wusste, dass das Schreiben rechtzeitig dauern würde. Er machte deutlich, dass Poesie Wissen hervorbrachte, weil darin die Realität von Dingen war, die mit Nuancen von Liebe, Schmerz, Hoffnung und Musikalität verkörpert waren.

Komplette Werke

Juan Ramón Jiménez 'Arbeit ist umfangreich. Es ist eine obligatorische Referenz in der spanischen Literatur, die es geschafft hat, mit Platero y Yo universell zu werden.

Die relevantesten Werke

Einige der relevantesten sind in der folgenden chronologischen Reihenfolge aufgeführt, und wir werden einige davon weiter beschreiben:

Nymphaeas (1900), Souls of Violet (1900), Rhymes (1902), Sad Arias (1902), Far Gardens (1902), Pure Elejías (1908), Intermediate Elejías (1909), Green Leaves (1909), Magic Poems und Dolientes (1909), Lamentable Elejías (1910) und Spring Ballads (1910).

Ebenfalls Teil seiner umfangreichen Literatur: La Soledad Sonora (1911), Pastorales (1911), Melancolía (1912), Laberinto (1913), Platero y Yo (1914), Estío (1916), Spirituelle Sonette (1917), Diario de Ein frisch verheirateter Dichter (1917) und Platero y Yo (1917) wurden in voller Auflage neu aufgelegt.

Plakette der Straße «Juan Ramón Jiménez». Quelle: Asqueladd

Sie können nicht außer Acht gelassen werden: Eternidades (1918), Piedra y Cielo (1919), Second Poetic Anthology (1922), Poetry (1923), Beauty (1923), Song (1935), Voces de mi Copla (1945), La Estación Total (1946), Coral Gables Romances (1948), Background Animal (1949) und A Meridian Hill (1950).

Einige kurze Beschreibungen

- Nymphaeas

Dieses Gedichtbuch besteht aus fünfunddreißig Gedichten. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung wurden 500 Exemplare reproduziert. Der Prolog oder das Atrium, wie Juan Ramón Jiménez es selbst nannte, bestand aus einem Vers des Dichters Rubén Darío.

Sonnenaufgang:

"Er stand

das Rad

der Nacht…

Ein leises Band

von weichen Veilchen

liebevoll umarmen

zur blassen Erde.

Die Blumen seufzten, als sie aus dem Schlaf kamen.

Berauscht den Tau ihrer Essenzen… “.

- Traurige Arien

Arias tristes gehörten zur ersten Stufe der Werke von Juan Ramón Jiménez. In ihr ist ein bemerkenswerter Einfluss der Poesie des Spaniers Gustavo Adolfo Bécquer zu beobachten. Assonanzreime überwiegen, ebenso Melancholie.

Die Verwendung von Symbolen ist vorhanden. Nacht, Tod und Einsamkeit werden von einem führenden Dichter vermerkt. Es bezieht sich auf sich selbst. Es ist Ausdruck innerer und persönlicher Gefühle. Hier ist ein Fragment von Arias Tristes:

"Ich werde sterben und die Nacht

traurig, gelassen und ruhig

Die Welt wird in den Strahlen schlafen

von seinem einsamen Mond.

Mein Körper wird gelb sein

und durch das offene Fenster

eine kühle Brise wird hereinkommen

nach meiner Seele fragen.

Ich weiß nicht, ob es jemanden geben wird, der schluchzt,

in der Nähe meiner Black Box,

oder wer gibt mir einen langen Kuss

zwischen Liebkosungen und Tränen “.

- Reine Elejias

In Pure Elegies nutzte der Dichter dieses für ihn so charakteristische Merkmal, um Änderungen an Wörtern oder Wörtern vorzunehmen, um seine eigene Sprache zu erschaffen. in diesem Fall G für J. Inhaltlich ist diese Arbeit voller Melancholie und Intimität.

Juan Ramón Jiménez begann mit dieser Gedichtsammlung, die serventesischen und alexandrinischen Verse zu verwenden. Der erste bezieht sich auf Verse der Hauptkunst, die im Allgemeinen Konsonanten sind. Während die Alexandrinos aus vierzehn Silben mit charakteristischen Akzenten bestehen.

Dies ist eine autobiografische Darstellung. Darin reflektierte der Autor den inneren Durchgang des Seins. Bécquer ist ein deutlicher Einfluss, ebenso wie die Moderne und die Symbole. Das Folgende ist ein Beispiel für den nostalgischen Ausdruck des Dichters:

"Süß riechende Rosen, lass den grünen Efeu eintreten

du gibst der blauen Nacht deine verdorrte Eleganz;

Wie deine ist die Essenz meines Lebens verloren

in einer traurigen Nacht voller Brise und Duft.

Wenn der Stern nicht aus so hartem Silber bestand,

wenn es nicht das Grab eines so starken Schnees wäre,

und dein Geruch Oh Rosen! Ich blühte in der Höhe

und dein Geruch, oh meine Seele! Gib meinem Tod Leben.

- -

Mit magischen und schmerzhaften Gedichten verwendete Juan Ramón Jiménez erneut den Wortwechsel G für J. Dieses Werk wurde geschrieben, als er ungefähr 26 Jahre alt war und gerade nach einem seiner Rückfälle aufgrund einer Depression aus einem Krankenhausaufenthalt hervorgegangen war .

Es ist Ausdruck seiner Erfahrungen und Erinnerungen an seine Heimat Moguer. Wie in vielen seiner Werke ist Nostalgie vorhanden. Die Landschaft, die Bräuche des Feldes sowie das tägliche Leben sind gegenwärtige Aspekte seiner magischen und traurigen Gedichte.

"Francina ist weiß und süß wie eine weiße Rose

das hatte blau in den Perlen des Wassers,

wie ein weißes Veilchen, das sich noch erinnern wird

mitten in lila Veilchen gelebt zu haben …

Oh, sein Fußschnee, Marmor die verborgenen Wege hinunter

Dass sie vage im Gras verloren gehen;

Oh ihre Brüste, ihre Schultern, ihre königlichen Haare,

Seine Hände, die den Frühling streicheln, der hereinkommt! “.

- Die gesunde Einsamkeit

Dieses Werk gehört zu der Zeit, als der Dichter nach einer persönlichen und existenziellen Krise Zeit in Moguer verbrachte. Diese Arbeit verbindet Melancholie mit Alegrías, wo der Autor die gelebten Momente beschreibt, die die innere Faser bewegen. Es besteht hauptsächlich aus alexandrinischen Versen.

"Komm zu mir Dinge, wie Männer vorbeigehen

für den ersten Schmelztiegel der ewigen Harmonie,

und sie werden immer noch die Waage unzähliger Tiegel erklimmen

seine Schläfen im Höchsten Geist zu baden;

Komm zu mir, die reifen Dinge der Harmonie.

voller Rhythmen und weiser Erschütterungen,

die den Durchgang Gottes bereits kennen, wie die Wellen,

wie die hartnäckigen Steine ​​tiefer Gedanken

dass zwischen der blauen Distanz Fantasie wird,

und nah und fern tragen sie den Marsch, mit dem sie fliegen

der immensen Erschaffung der kriechenden Flügel… “.

- Platero und ich

Dies ist das berühmte Werk von Juan Ramón Jiménez, in dem er die Geschichte eines Esels namens Platero erzählt. Es besteht teilweise aus einigen Erinnerungen, die der Autor aus seiner Heimat hat. Das Buch hatte zwei Ausgaben; Die erste Seite umfasste 136 Seiten, während die zweite 1917 138 Kapitel umfasste.

Platero y yo zeichnet sich durch die Vielfalt und Breite des Wortschatzes aus. Darüber hinaus wagte der Autor es, Wörter zu erfinden, was die Arbeit für Erwachsene auch für die Kleinen attraktiv macht. Andererseits sind Metaphern, Gleichnisse, Ausrufe und Adjektive vorhanden.

„Platero ist klein, haarig, weich; außen so weich, dass man sagen würde, alle Baumwolle hat keine Knochen. Nur die Strahlspiegel seiner Augen sind hart wie zwei schwarze Glaskäfer …

Er ist zart und kuschelig wie ein Junge, ein Mädchen… aber stark und trocken wie Stein… “.

- Sommer

Es ist eines der poetischen Werke von Juan Ramón Jiménez, das eine Art kranke Nostalgie vermutet, die, wie in früheren Zeilen erläutert, in den meisten Werken des Dichters vorhanden war. Sie betrachten es als ein poetisches Tagebuch mit Nuancen des Unbehagens.

Die Gedichte bestehen aus Assonanzreimen und achtsilbigen Versen. Auch der Autor kehrte zurück, um die freien Verse ein wenig zu nutzen. Der Dichter behauptete irgendwann, Estío sei ein Buch mit "Blut und Asche" und betrachtete es daher als eines seiner besten literarischen Werke.

"Es ist nicht bekannt, wie weit deine Liebe gehen wird,

weil du nicht weißt, wo der Venero ist

von Herzen.

Sie werden ignoriert

du bist unendlich,

wie die Welt und ich “.

- Spirituelle Sonette

Es wurde vor dem vorherigen Titel geschrieben, aber ein Jahr später veröffentlicht. Die Gedichte, aus denen sich das Werk zusammensetzt, bestehen aus Versen mit zwei Silben, was ihnen aufgrund der Betonung der sechsten Silbe einen weichen Ton verleiht. Die maximale Inspiration in dieser Arbeit von Juan Ramón Jiménez war seine Frau Zenobia.

"Ich lege meinen Willen in seine Rüstung

von Schmerz, Arbeit und Reinheit,

an jedem Tor der Festung

weil du dazu neigst, in meine Bitterkeit einzutreten.

Zarte Freudenbotschaften

Ich höre in der Delikatesse herum

vom grünen Feld in Blüte… ”.

- Tagebuch eines frisch verheirateten Dichters

Es hängt mit der Reise zusammen, die Juan Ramón Jiménez nach Amerika unternahm. Es ist ein Buch voller Wunder, Emotionen und Eindrücke. Enthält Texte in Versen und Prosa; freie Verse und Silvas sind die Hauptmerkmale des Schreibens. Es ist die persönliche Entdeckung, die Juan Ramón Jiménez del Mar in Begleitung seiner Frau gemacht hat.

„Alles ist weniger! Das Meer

Nach meiner Vorstellung war es das große Meer.

die Liebe meiner Seele allein und stark

Es war nur Liebe.

Mehr bin ich

Ich bin von allem, mehr drinnen

Von allem, was ich alleine war, war ich alleine

- Oh Meer, oh Liebes - am meisten! “

1. Juan Ramón Jiménez. (2018). Spanien: Wikipedia. Wiederhergestellt von: wikipedia.org
2. Juan Ramón Jiménez. (2018). Spanien: Juan Ramón Jiménez Zenobia Hausmuseum und Stiftung. Wiederhergestellt von: fundacion-jrj.es
3. Leante, L. (2009). Ninfeas oder das Vergnügen des gedruckten Buches. (N / a): Luís Leante. Wiederhergestellt von: luisleante.com
4. Juan Ramón Jiménez (2016). Spanien: Instituto Cervantes. Wiederhergestellt von: cervantes.es
5. Fernández, T. und Tamaro, E. (2004-2018). Juan Ramón Jiménez. (N / a): Biografien und Leben: Die Online-Biografische Enzyklopädie. Wiederhergestellt von: biografiasyvidas.com.