- Historischer Ursprung
- Evolution
- Eigenschaften der Spiele
- Beispiel
- - Zweck
- Beispiel
- Ausgewählte Autoren und Werke
- Artikel von Interesse
- Verweise
Ein Stück ist ein Genre oder eine literarische Form, deren Hauptzweck darin besteht, eine Geschichte auf der Bühne nachzubilden. In einem einfachen Sinne wird diese Darstellung durch Inszenierungen gegeben, die unter Einbeziehung von Charakteren entwickelt werden, die von Akteuren verkörpert werden, die den Dialog nutzen, um miteinander zu interagieren. Beispiele für Stücke sind Romeo und Julia von William Shakespeare oder Das Leben ist ein Traum von Pedro Calderón de la Barca.
Eine Theaterarbeit wird mittels eines Drehbuchs ausgeführt, das die Richtlinien oder Richtlinien festlegt, die von jedem Schauspieler zu befolgen sind, damit die Geschichte erzählerisch sinnvoll ist. Das Drehbuch wird von einem Dramatiker entwickelt, der für die Erstellung der dramatischen Texte verantwortlich ist.
Abspielen. Quelle: pixabay.com.
Obwohl normalerweise mehrere Charaktere an einem Spiel teilnehmen und es viele Gespräche gibt, ist diese Modalität nicht die einzige. Dies bedeutet, dass es möglicherweise ein Skript gibt, das die Teilnahme eines einzelnen Zeichens festlegt (Monolog).
Es gibt auch den Fall, dass es keine Dialogstruktur gibt, so dass die Aktionen durch Gesten entwickelt werden; so ist es beim stillen Theater. Zusätzlich zu den oben beschriebenen wird ein Stück nach seiner Erzählung, seinem historischen Umfeld und seinem künstlerischen Stil klassifiziert.
Aufgrund seiner Erzählform kann das Werk sein: Tragödie, Komödie, Tragikomödie, Monolog, Puppentheater, Musiktheater, Schwarzes Theater und Drama. Jetzt kann es im Sinne seines künstlerischen Stils und seines historischen Kontextes sein: Griechisch, Orientalisch, Barock, Modern, Romantisch, Symbolistisch, Expressionistisch, Neoklassisch, Absurd, Bourgeois und Melodramatisch.
Historisch gesehen hat das Stück dazu gedient, reale oder imaginäre Episoden mit der Absicht nachzubilden, eine Moral zu amüsieren, zu lehren, abzulenken oder der Öffentlichkeit zu überlassen. Seine Funktionalität wird von Musik, Lichtern, Tänzen, Kostümen, Klängen und anderen Elementen begleitet, die ihm Vitalität und Kraft verleihen.
Historischer Ursprung
Das Stück hat seinen Ursprung im 6. Jahrhundert vor Christus. C., aus der Hand von Thespis und in Zeiten des antiken Griechenland. Zu dieser Zeit machten die Griechen Erklärungen, um dem Gott Dionysos zu danken und ihn zu erhöhen.
Die Aufführungen der Anbeter wurden von Tänzen und Musik begleitet, die als dionysische Dirithambs bekannt waren. Im Laufe der Zeit breiteten sich die Feierlichkeiten im gesamten Gebiet aus und gewannen an Bedeutung.
Altgriechisches Theater. Quelle: pixabay.com.
Später entwickelte sich das Stück so, dass es nicht nur dazu diente, Götter anzubeten, sondern auch die Bürger zu unterhalten. So konzentrierten sich einige Autoren darauf, ihren Texten eine Theaterform zu geben.
Evolution
Im Laufe der Zeit waren die Stücke in anderen Nationen bekannt. Zum Beispiel wurden sie in Indien durchgeführt, um die als Brahma bekannte Gottheit zu ehren. Dann wurden sie als eine Art Feiertag in das Römische Reich eingegliedert. Später erreichte das Theater die christliche Ära, durchlief die Renaissance und erreichte unser Jahrhundert.
Eigenschaften der Spiele
Diese Eigenschaft in einem Stück bezieht sich auf die Distanz, die zwischen den Schauspielern und dem Publikum besteht. Die Wand ist imaginär, es wird nur erwähnt, um die Realität von dem, was passiert, oder von der Geschichte, die mit der Inszenierung dargestellt wird, zu trennen.
Die vierte Wand kann jedoch von denjenigen, die das Stück spielen, durchbrochen werden, um das Publikum einzubeziehen. Dieser Aspekt tritt besonders im modernen Theater auf.
Beispiel
Der Charakter, der gegen den Protagonisten ist, spricht das Publikum an, um ihn zu fragen, ob er gesehen hat, wie sein Feind vorbeigegangen ist, oder um Rat, um ihn zu besiegen.
- Zweck
Der Zweck eines Stücks hat mit seinem Ziel zu tun, dh wenn es unterhalten, Menschen zum Lachen bringen, unterrichten oder erziehen will. Diese Eigenschaft wird vom Schöpfer des Stücks (dem Dramatiker) festgelegt.
Beispiel
Akt I. Akt I.
„Erzähler: Juan, der jüngste in der Klasse und der Favorit von Lehrer Clara, mit seinem hohen IQ, sorgte für eine angenehme Atmosphäre im Klassenzimmer. Ihr Selbstwertgefühl nahm jedoch von Tag zu Tag ab, da sie häufig belästigt wurde.
(Juan, sein Lehrer und Klassenkameraden im Klassenzimmer).
Ana Clara: Guten Morgen meine Lieben, bitte öffnen Sie Ihr Buch auf Seite 13. Lieber Juan! Könnten Sie die Lektüre machen?
Juan: Mit Vergnügen, Lehrer!
Ausgewählte Autoren und Werke
- William Shakespeare: Romeo und Julia, Hamlet, Othello und Macbeth.
- Lope de Vega: Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo und Bestrafung ohne Rache.
- Miguel de Cervantes: Das Altarbild der Wunder, Das Porträt von Algier, Der spanische Galant, Der fröhliche Grobian und Die Belagerung von Numancia.
- Federico García Lorca: Yerma, Mariana Pineda und La casa de Bernarda Alba.
- Pedro Calderón de la Barca: Das Leben ist ein Traum, der Bürgermeister von Zalamea und La dama duende.
Artikel von Interesse
Teile eines Stückes.
Arten von Spielen.
Verweise
- Imaginario, A. (2013-2019). Bedeutung des Spiels. (N / a): Bedeutungen. Wiederhergestellt von: indicados.com.
- Abspielen. (2019). Spanien: Wikipedia. Wiederhergestellt von: es.wikipedia.org.
- Was sind die Teile eines Stücks? (2017). (N / a): Setze mir keine Szene. Wiederhergestellt von: blog.teatroscanal.com.
- Urrieta, J. (2018). Abspielen. Kolumbien: Eigenschaften. Wiederhergestellt von: caracteristics.co.
- Eigenschaften eines Stückes. (2019). (N / a): Bedeutungen. Wiederhergestellt von: indicados.com.