MEDARDO ENGEL SILVA: BIOGRAPHIE UND ARBEIT - LITERATUR - 2025

Medardo Ángel Silva war ein ecuadorianischer Dichter, der am 8. Juni 1898 in Guayaquil geboren wurde. Er pflegte die Texte seiner Kreationen aus den starken Erfahrungen, in denen er mitspielte. Während andere Jugendliche ihre Jugend genossen, hatte Silva schon in jungen Jahren Schmerzen und engen Kontakt mit dem Tod.

Als Kind erlitt Silva den Tod seines Vaters, was ihn und seine Mutter in eine tiefe Wirtschaftskrise brachte. Diese Situation, verbunden mit dem Bürgerkrieg, den Ecuador in diesen Jahren erlebte, verschärfte die Krise, um die Medardo Ángel Silva wächst und sich entwickelt.

Silva war nicht nur Schriftstellerin, sondern auch Musikerin und Komponistin. Dank seiner Beiträge gilt er als einer der repräsentativsten Ecuadorianer der Moderne, insbesondere auf dem Gebiet der Poesie, einem Genre, in dem er sich durch seine interessanten Kreationen auszeichnete.

Medardo Ángel Silva war ein frühreifer Dichter, da seine Karriere ziemlich kurz war: Er starb im Alter von 21 Jahren. Im Leben veröffentlichte er zwei Werke, und 2004 veröffentlichte die Stadtbibliothek von Guayaquil über ihr Editorial Rescue Project Silvas vollständige Werke. In dieser Veröffentlichung wurden alle Arbeiten von Silva zusammengestellt.

Frühe Jahre von Medardo Ángel Silva

Guayaquil in der Zeit von Medardo

Der Guayaquil, der Medardo Ángel Silva hervorgebracht hat, ist weit entfernt vom heutigen Guayaquil. Im Juni 1898 drängte Guayaquil darauf, eine kosmopolitische Stadt zu werden, während das Land in einen Bürgerkrieg verwickelt war und von Zeit zu Zeit politische Gruppen über die Krümel der Macht stießen.

Das Land hatte von der spanischen Krone (altes Reich) seine Vorurteile und seine soziale Struktur geerbt: Eine soziale Elite war aufgewachsen und übte ihre Herrschaft über ein Mestizenvolk aus. Der Reichtum stammte aus den Kakao- und Kaffeelatifundien, die als Rohstoff exportiert wurden.

Gleichzeitig hatte sich der katholische Klerus - zusammen mit den Militärs - mit der Bank zusammengetan, um soziale Kontrolle auszuüben.

Dies führte zur Entstehung einer legendären Figur: Eloy Alfaro, ein aufgewachsener Soldat, der 1895, drei Jahre vor Medardos Geburt, der oberste Chef Ecuadors, Führer der Bauernbewegungen und großer sozialer und politischer Transformator von wurde sein Land.

Einfluss von Eloy Alfaro

Alfaro lehnte sich gegen die etablierte Macht auf, zwang die Kirche, sich in ihren Tempeln zu etablieren, und führte das Land zum Säkularismus. Dies geschah mit der Gründung einer standesamtlichen Eheschließung, der Legalisierung der Scheidung und der Schaffung eines Systems öffentlicher Schulen mit freier Bildung.

Darüber hinaus förderte er die Meinungsfreiheit und führte die Nation mit dem Bau eines Eisenbahnsystems zur Industrialisierung. Eloy Alfaro verteidigte leidenschaftlich demokratische Werte und kämpfte mit diktatorischen Befugnissen für die territoriale Integrität Ecuadors.

Um all dies zu erreichen, musste sich Alfaro einer heftigen Opposition stellen und sie besiegen, die sich als Eigentümer des Landes und der Macht fühlte. Sie wurden durch Gewalt und Zusammenstöße vertrieben und entschieden.

Dieses Schmerzgefühl drang in das Herz des jungen Medardo ein, eines «Guayaquil-Cholito» nach der Definition des Forschers Hugo Benavides, der diesen Charakter untersucht und sich mit der Charakterisierung von Cholos (Mestizen) befasst, einem Produkt genetischer und kultureller Kreuze. von spanischen Schwarzen, Indern und Weißen.

Medardo und seine Beziehung zum Tod

Medardo war ein dunkelhäutiger Junge mit starken Gesichtszügen, der bereits als Kind vor dem Tod seines Vaters stand. Dies führte zu einer großen Veränderung im Leben von ihm und seiner Mutter.

Gemeinsam sahen sie, wie sich ihr wirtschaftlicher Zustand verschlechterte, bis zu dem Punkt, dass das einzige Haus, das sie hatten, vor einem Friedhof lag.

Diese Realität, die zur sozialen Realität des Landes hinzugefügt wurde, in dem Konfrontationen Teil des täglichen Lebens waren, führt ihn zu zahlreichen Todesparaden, die für den jungen Mann zu einem üblichen und herzzerreißenden Schauspiel werden.

Die kopflose Generation

Medardo ist nicht der einzige, der als Spielkamerad den Tod fühlt. Es gab drei andere zeitgenössische Ecuadorianer, die aus anderen sozialen Gruppen stammten und die enorme spirituelle Trostlosigkeit wiederholten, die das Leben mit dem Tod mit sich bringt.

Sie waren Ernesto Novoa, Arturo Borja und Humberto Fierro, alle im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts geboren.

In der Zeitschrift Letras, die 1912 veröffentlicht wurde, spricht Francisco Guarderas über eine Gruppe respektloser und schrecklicher Jugendlicher, die aufgerufen sind, die literarische Freiheit Ecuadors und des hispanischen Amerikas zu besiegeln, und er tauft sie als enthauptete Generation.

Er sagt, dass sie - wie der Comte de Lautremont - gegen alles verstoßen und dass ihre schreckliche Leidenschaft sie zum Albtraum der Rhetoriker macht.

Diese vier bewaffneten Männer der Briefe haben vieles gemeinsam: Beeinflusst vom Blauen Buch des nicaraguanischen Rubén Darío und von europäischen Symbolisten wie Verlaine, Baudeliere und Rimbaud finden sie ihre Inspiration in der melancholischen Depression.

Schmerz, Trennung und Tod sind dann seine untrennbaren Begleiter. Sie sind Teil der Headless Generation.

Medardo, der Modernist

Mit 14 Jahren arbeitet Medardo, Mestizo, arm, vaterlos und daran gewöhnt, Särge zu zählen und in der Ferne die Toten anderer zu weinen, die er als seine eigenen empfindet, diesen Schmerz mit völliger kreativer Unabhängigkeit.

Seine Schriften schämen sich nicht dafür, den traditionellen Meter der Poesie zu brechen, indem sie Worte verwenden, um zu fühlen und nicht nur um zu sagen. Jeder der Briefe seiner Gedichte beginnt eine sensorisch-wahrnehmbare Erfahrung seiner persönlichsten Gefühle zu sein, gepaart mit einem gesellschaftspolitischen Kampf um Bruch und Freiheit.

Dies ist der Beginn der Moderne, der ersten hispanischen Literaturbewegung, die die Grenzen eines Kontinents überschreitet, der von der kolonialistischen Vision oft verachtet wird, und weltweite Anerkennung findet.

Die Moderne ist der Außenposten der Symbolik und der Vorläufer der amerikanischen Avantgarde. Medardo selbst schreibt, dass die fast blinde Öffentlichkeit das Gefühl hatte, diese neue Bewegung sei wie ein apokalyptisches Monster, das die Kunst des Schreibens zerstörte.

Veröffentlichung von Medardos Gedichten

Medardos Gedichte wurden zunächst dem Verlag El telégrafo angeboten. Zu dieser Zeit lehnte der Chefredakteur sie jedoch ab, weil sie der Ansicht waren, dass die Gedichte von einem „Kind“ verfasst worden waren, und weil sie darüber hinaus an einen Skandal grenzten, weil sie so stark, so intensiv und so gegen die Metriken und den Einsatz von Ressourcen verstießen .

Später erlag El telégrafo der Magie seiner Texte und so entstand das Letras-Magazin, das nicht nur Medardos Gedichte zeigte, sondern auch die der übrigen enthaupteten Generation.

In Letras schreibt Medardo seine Chroniken und drückt das Entsetzen und den Ekel der ecuadorianischen Bourgeoisie aus, die nach Macht dürstet.

Das aus Silva, Novoa, Borja und Fierro bestehende Quartett wird von dem, was sie erreichen, genährt, und einer ihrer Einflüsse ist der Kubaner José Martí, der aus seinem Unabhängigkeitskampf und mit seiner brandfördernden, kritischen und libertären Prosa und Poesie das eröffnet Weg, um diesen Kampf in der literarischen Welt zu wiederholen.

Das barbarische Lagerfeuer

Diese vier noch jungen Dichter müssen außergewöhnliche Zeugen für die Entwicklung eines demokratisierenden gesellschaftspolitischen Vorschlags sein, der vor den Augen ihrer Jugendlichen niedergeschlagen wird. Dies wurde das barbarische Lagerfeuer genannt.

Dies war eine historische Episode, in der sich die rachsüchtigen Kräfte der Bankiers und der katholischen Kirche zusammenschließen, um den Tod von Präsident Eloy Alfaro durch eine grausame Hinrichtung zu planen: Seine Gastgeber in Form von Mobs fangen den Charakter und seine Umgebung ein, um ihn wegzuziehen. Ermordet ihn durch die Straßen und verbrennt ihn schließlich auf dem Scheiterhaufen.

Das Quartett wird diese Erfahrung leben und sich nacheinander durch eine Überdosis Morphium vom Leben auf einvernehmliche Weise verabschieden.

Der Abschied der Gefährten

Arturo Borja, einer von Medardo Ángels Gefährten, beging 1912 als erster Selbstmord, als er 20 Jahre alt war, im Rahmen des barbarischen Freudenfeuers.

Aber Medardo hat Schmerzen. Jedes seiner Gedichte, das in dem 1918 veröffentlichten Buch Der Baum von Gut und Böse zusammengefasst ist, zeigt Melancholie, unbefriedigte Liebe und unvollendete Hingabe und gilt als eines der poliertesten Beispiele der ecuadorianischen Moderne.

Am 10. Juni 1919 traf Medardo Ángel Silva mit nur 21 Jahren die Entscheidung, Selbstmord zu begehen. Er verließ das ecuadorianische Volk mit all seiner leidenschaftlichen Poesie, um als Kanal zu dienen, um seine tiefsten Gefühle auszudrücken.

Was für Medardo Gedichte waren, denn das ecuadorianische Volk wird zu Korridoren, einem einheimischen ecuadorianischen Musikgenre-Symbol der Fehlgenerierung, in dem Verlieben, Ernüchterung, Trauer, Tod und Erinnerungen stark werden.

Weitere wichtige Werke

Medardo Ángel Silva veröffentlichte zwei Werke: María Jesús und Der Baum des Guten und Bösen. Andere der repräsentativsten Werke von Silva wurden in unveröffentlichter Form veröffentlicht. Dazu gehören goldene Trompeten, die ironische Maske und die Seele auf den Lippen.

Wie bereits erwähnt, wurde die Zusammenstellung seiner gesamten Werke im Jahr 2004 durch die Stadtbibliothek von Guayaquil erreicht.

Das Gedicht machte Lied

Nach dem Tod von Medardo haben einige Komponisten seine Gedichte mit Musik versehen und auf diese Weise in die populäre Vorstellungskraft eingedrungen. Figuren wie Julio Jaramillo, Amerikas Nachtigall, verwandelten sie in Jukebox-Songs.

Dies ist der Fall bei der Seele auf den Lippen oder bei etwas von mir. Noch heute werden sie von den modernsten Sängern abgedeckt.

Das Leben und Werk von Medardo Ángel Silva wird zuerst vom ecuadorianischen Filmemacher Julio Ortega ins Theater und später ins Kino gebracht.

Medardo Ángel Silva brauchte 21 Jahre, um einen Platz in der Geschichte der lateinamerikanischen Briefe und in den Herzen vieler Generationen zu erreichen, die seine Kreationen noch heute genießen, indem sie entweder seine poetischen Kreationen lesen oder sie in den Texten verschiedener hören Lieder.

Verweise

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4. Valencia Salas, Gladys (2007) Der ecuadorianische Kreis der Moderne. Kritik und Poesie. Universidad Andina Simón Bolívar, Abya Ayala und National Publishing Corporation. Quito.