MARUJA MALLO: BIOGRAPHIE, STIL UND WERKE - KUNST - 2025

Ana María Gómez González (1902-1995), besser bekannt als Maruja Mallo, war eine spanische Malerin in der surrealistischen Strömung. Darüber hinaus war sie Teil der bekannten Generation von 27, als eine der Künstlerinnen mit einem ausgeprägten innovativen Stil.

Maruja Mallo begann sich schon früh auf die Künste vorzubereiten, insbesondere auf die Malerei. Später brachte sie ein Familientransfer in die spanische Hauptstadt in Kontakt mit großen Künstlern und Intellektuellen. Von da an begann sein Berufsleben zu boomen.

Maruja Mallo. Quelle: Siehe Seite für den Autor über Wikimedia Commons

Marujas künstlerische Arbeit war geprägt von der Präsenz ägyptischer Kunst sowie von geometrischen Formen. Die Künstlerin machte ihre Bilder mit der Absicht, dass der emotionale Teil über der Vernunft lag, was sie dazu brachte, mit dem zu brechen, was traditionell in der Malerei etabliert ist.

Biografie

Geburt und Familie

Maruja wurde am 5. Januar 1902 in der Stadt Viveiro in Lugo im Herzen einer großen traditionellen Familie geboren. Seine Eltern waren Justo Gómez Mallo, ein Zollarbeiter, und María del Pilar González Lorenzo. Der Maler war das vierte von vierzehn Geschwistern.

Mallo-Formation

Im Alter von elf Jahren zog Maruja Mallo mit ihrer Familie nach Avilés; Aus beruflichen Gründen seines Vaters lebte er von 1913 bis 1922 neun Jahre dort. Zu dieser Zeit erhielt er neben Privatunterricht auch ein Studium an der School of Arts and Crafts.

Mallo zog 1922 mit seiner Familie nach Madrid. Dort begann er an der Königlichen Akademie der bildenden Künste von San Fernando zu studieren, wo er 1926 seinen Abschluss machte. Es war die Zeit der Freundschaft mit der Generation der 27; Er bezog sich unter anderem auf Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel und Rafael Alberti.

Erste Möglichkeiten als Maler

Maruja begann 1927, in dem Jahr, in dem auch ihre Mutter starb, ihren Weg in die künstlerische Welt. Er nahm aktiv an der ersten Vallecas-Schule teil, deren Ziel es war, europäische Avantgarde-Ideen in ganz Spanien zu verbreiten. Die Initiative kam vom Bildhauer Alberto Sánchez und dem Maler Benjamin Palencia.

Auf die gleiche Weise arbeitete die Malerin für Printmedien wie La Gaceta Literaria und La Revista Occidente und beauftragte sie, die Cover mehrerer Bücher zu erstellen. 1928 stellte er mit der Organisation von José Ortega y Gasset zehn seiner magischen Realismuswerke mit großem Erfolg aus.

Kreationen mit Alberti und Bühne in Paris

Anfang der 1930er Jahre begann die Künstlerin eine Reihe von Kooperationen mit dem Schriftsteller und Maler Rafael Alberti, den sie in den 1920er Jahren kennenlernte und mit dem sie auch eine romantische Beziehung hatte. Zusammen machten sie die Illustrationen, dass ich ein Dummkopf war, und was ich gesehen habe, hat mich zu zwei Dummköpfen gemacht.

Zur gleichen Zeit malte Mallo seine Arbeit Cloacas y Campanarios. 1932 reiste er nach einem Stipendium des Board for Extension of Studies nach Paris. Dort freundete er sich mit Persönlichkeiten wie Joan Miró, Marx Ernst und anderen an und nahm an den Gesprächen von Paul Éluard und André Breton teil.

Erste Ausstellung in Paris

Mallo bekam einen Raum in Paris, um seine Bildarbeit auszustellen. Seine erste Ausstellung in der Stadt des Lichts fand 1932 in der Galerie Pierre Loeb statt. Mit diesen Arbeiten begann er in der surrealistischen Strömung. Sein Freund Breton erwarb das Gemälde Vogelscheuche und überreichte es Malern der Statur von Pablo Picasso.

Nach zwei Jahren in Frankreich kehrte er nach Spanien zurück. Seine Arbeit wurde bereits anerkannt, sowohl Menschen als auch Organisationen forderten seine Bilder an. Er war auch Teil der Iberian Artists Society und begann, eine geometrische Kunst zu entwickeln.

Die Zweite Republik und Miguel Hernández

Im Jahr 1933, dem Jahr der Zweiten Spanischen Republik, widmete sich Mallo dem Zeichnen an einigen Institutionen und entwarf Gerichte für die Madrider Keramikschule. Zu dieser Zeit begann er sich mit dem Dichter Miguel Hernández zu identifizieren.

Maruja Mallos Unterschrift: Maruja Mallo, über Wikimedia Commons

Mallo und Hernández hatten eine explosive Liebesbeziehung, aber sie arbeiteten auch zusammen an Los Niños de la Piedra. Der Maler inspirierte den Dichter, The Ray zu schreiben, das nicht aufhört. In den folgenden Jahren wuchs das Paar auseinander und Miguel fand eine andere Liebe.

Mallo und Exil

1936, als der Bürgerkrieg ausbrach, arbeitete die Malerin in ihrer Heimat Galizien an den pädagogischen Missionen. Während dieser Zeit veranstaltete er Ausstellungen in Barcelona und London, bis er 1937 fliehen und nach Portugal reisen musste.

Im portugiesischen Land wurde sie von ihrer Freundin, der chilenischen Dichterin Gabriela Mistral, mit ihrer Hilfe nach Buenos Aires empfangen. Bald begann er sein Leben wieder aufzunehmen und hielt einige Vorträge über die bildende Kunst; in Argentinien lebte er 25 Jahre.

Erfolg im Exil

Die Jahre, die Maruja Mallo im Exil verbrachte, bedeuteten Erfolg und Wachstum, aber auch Einsamkeit. In den ersten Jahren arbeitete er in einigen Magazinen und widmete sich einer ständigen Kreation. Es gelang ihm auch, seine Werke in andere Breiten wie Brasilien, Paris und New York zu bringen.

Von den Jahren außerhalb seiner Heimat waren die Terrestrial-Serie und Las Mascaras. 1938 hatte er die Ehre, die Kulisse für das Stück Cantata en la Tumba von Federico García Lorca, seinem Freund, zu schaffen. Im folgenden Jahr ging sein Buch La popular en la plastica española durch meine Arbeit in den Verkauf.

Dunkle und helle Zeit in New York

Es gab eine lange Saison zwischen Mitte der vierziger und fünfziger Jahre, in der Mallos Kreativität ins Stocken geriet. Aus diesem Grund unternahm sie eine Reise nach Chile und lud Pablo Neruda ein, sie auf die Osterinsel zu begleiten, sich zu erneuern und sich inspirieren zu lassen, Arbeiten auszuführen, für die sie Aufträge hatte.

Die Inspiration kam und damit die Gelegenheit, nach New York zu reisen, um seine Kunst in der Carroll Carstairs Galerie auszustellen. Nach mehrjähriger Arbeit verließ er 1962 den Big Apple nach Madrid. Das war seine erste Reise nach Spanien.

Rückkehr nach Spanien und Tod

Maruja Mallo kehrte 1962 in ihr Land zurück, aber ihre Rückkehr war nicht ganz einfach. Nach 25 Jahren Exil wurde sie eine unbekannte Künstlerin. Sie beschloss jedoch, von vorne zu beginnen, machte einige Ausstellungen und begann Los Dwellers del Void, ihre letzte Serie als Malerin.

Während dieser Jahre in Spanien erholte sich Mallo seinen Platz in künstlerischen Räumen. So sehr, dass sie ihm mehrere Ehrungen und Anerkennungen einbrachten, darunter die Goldmedaille der Gemeinschaft Madrid im Jahr 1990. Er starb im Alter von 93 Jahren und wurde am 6. Februar 1995 in ein Hospiz in Madrid aufgenommen.

Stil

Die Bildarbeit von Maruja Mallo war überwiegend surrealistisch geprägt. Als fortgeschrittene Frau für die Zeit, in der sie entwickelt wurde, gelang es ihr, mit etablierten gemeinsamen und traditionellen Mustern zu brechen, die ihrer Arbeit einen einzigartigen und beispiellosen Stil verliehen.

Mallos Hauptziel war es, die Argumentation beiseite zu legen, also hielt er Emotionen und Gefühle in seinen Gemälden fest. Er war ständig bemüht, die Geschichte oder das Leben hinter dem Realen zu zeigen, daher konnten seine Bilder manchmal seltsam sein.

Farben

Die meisten Bilder oder Gemälde von Maruja Mallo waren farbig, genau wie die Persönlichkeit ihres Gemäldes. Seine Kreativität bei der Kombination von Farben verlieh seiner Kunst eine gewisse Bewegung, die seinen Festivals und Partys mehr Vitalität verlieh.

Rafael Albrti, eine Zeit lang Marujas Freund, Kollege und Partner. Quelle: Iberia Airlines, über Wikimedia Commons

In seiner sogenannten dunklen Phase zwischen 1945 und 1957 wechselte auch Mallos Farbpalette die Farben. Ihre Gefühle und das, was sie in dieser Zeit fühlte, veranlassten sie, in Graustufen, Schwarz und Braun zu malen, was ihre Kunst und die Symmetrie ihrer Geometrie überschattete.

Zwischen Geometrie und weiblicher Stärke

Viele von Marujas Gemälden wurden im ägyptischen Stil gerahmt und suchten nach der perfekten Verwendung geometrischer Figuren. Andererseits ist zu sehen, dass sich das Denken der Malerin über Frauen weiterentwickelt hat, weshalb es Gemälde gibt, in denen Stärke und weiblicher Wert vorhanden sind.

Mallos freie, gewagte und kühne Persönlichkeit spiegelte sich in seiner Malerei wider. Ihre Stärke und ihr Wagemut veranlassten sie, zu malen, was sie wollte, und so, wie sie es wollte, und in jedem ihrer Werke einen Hauch von Magie und überraschender Ausdruckskraft zu hinterlassen, die Gegenstand unzähliger Kritikpunkte waren, die sie ausließ.

Theaterstücke

- Die Eisenkraut (1927).

- La kermesse (1928).

- Lied der Ohren (1929).

- Der Fußabdruck (1929).

- Erde und Exkremente (1932).

- Überraschung bei Weizen (1936).

- Figuren (1937).

- Kopf einer Frau (1941).

- Masken (1942).

- Living Natures Series (1942).

- Die Weintraube (1944).

- Gold (1951).

- Agol (1969).

- Geonaut (1965).

- Selvatro (1979).

- Concorde (1979).

- Maske drei zwanzig (1979).

- Airagu (1979).

- Akrobaten-Makro und Mikrokosmos (1981).

- Acrobats (1981).

- Protozoen (1981).

- Panteo (1982).

- Acrobat (1982).

- Protoschema (1982).

- Rennen (1982).

- Reisende des Äthers (1982).

Verweise

1. Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: die Rebellenmuse der spanischen Avantgarde. Spanien: Königliche Auktion. Wiederhergestellt von: subastareal.es.
2. Maruja Mallo. (2019). Spanien: Wikipedia. Wiederhergestellt von: wikipedia.org.
3. Caballero, M. (2016). María Mallo und ihr Bruch mit der traditionellen Malerei. (N / a): La Maga Universum. Wiederhergestellt von: universolamaga.com.
4. De Diego, E. (2017). Das avantgardistische Leben von Maruja Mallo. Spanien: Das Land. Elpais.com.
5. Maruja Mallo. (2019). Spanien: Spanien ist Kultur. Wiederhergestellt von: españaescultura.es.