LUIS CERNUDA: BIOGRAPHIE, STIL, WERKE - LITERATUR - 2025

Luis Cernuda Bidou (1902-1963) war ein spanischer Dichter und Literaturkritiker, der zur renommierten Generation der 27 gehörte. Sein Werk zeichnete sich durch Sensibilität, Nostalgie und Schmerzübertragung aus, weshalb es in die neoromantische Literaturbewegung eingebettet war.

Zuerst war das Werk des Dichters auf Einsamkeit und Skepsis ausgerichtet, dann wurde es intimer und spiritueller. Es gab vier Stufen, durch die seine Gedichte gingen: die des Lernens, die der Jugend, die der Reife und schließlich die des frühen Alters.

Büste von Luis Cernuda. Quelle: Tyk, über Wikimedia Commons

Cernudas Leidenschaft und Interesse an Poesie führten ihn zu seiner eigenen poetischen Theorie, in der er Originalität, die Rolle des Dichters und die entwickelten Themen berücksichtigte. Andererseits war seine poetische Arbeit zuweilen eine Kritik daran, was ihn daran hinderte, seine Wünsche zu erfüllen.

Biografie

Geburt und Familie

Der Dichter wurde am 21. September 1902 in Sevilla in einer Familie von guter wirtschaftlicher Klasse geboren. Seine Eltern waren der Militär Bernardo Cernuda Bousa und Amparo Bidou Cuéllar französischer Abstammung. Luis war der jüngste der Brüder; Ihre Schwestern hießen Amparo und Ana.

Cernudas Kindheit verlief ruhig und oft wurde er langweilig, schüchtern und einfühlsam. Er und seine Schwestern standen immer unter dem autoritären und starken Charakter des Vaters, der eine unflexible Disziplin vermittelte. Die Mutter war liebevoll und hatte immer einen Hauch von Melancholie.

Cernuda Bildung

Cernuda besuchte seine ersten Ausbildungsjahre in seiner Heimatstadt, insbesondere in der Einrichtung der Piaristenväter. Im Alter von neun Jahren begann er sich für Poesie zu interessieren, motiviert durch die Übertragung von Bécquers Überresten von Madrid nach Sevilla.

Unter der Anleitung eines Lehrers an seiner Schule, der ihm die wesentlichen Regeln der Poesie beibrachte, begann Cernuda, seine ersten Verse zu schreiben. Während seiner Schulzeit entdeckte der Dichter seine Homosexualität; das gab ihm das Gefühl, ausgegrenzt zu sein und seine Poesie zu beeinflussen.

1919 begann er ein Jurastudium an der Universität von Sevilla, zeigte kein Interesse und war für seine Professoren und Kollegen unsichtbar. Dort lernte er den Schriftsteller Pedro Salinas kennen, der Literaturunterricht gab und mit dem Cernuda eine gute Freundschaft hatte, und unterstützte ihn auch bei seinen ersten Veröffentlichungen.

Militärdienst und frühe Veröffentlichungen

Luís Cernuda verließ das Universitätsstudium 1923, um Militärdienst zu leisten. So trat er in das Kavallerieregiment von Sevilla ein. Ein Jahr später kehrte er an die Universität zurück und beendete sein Jurastudium 1925.

Sein Interesse an Poesie wurde stärker, so dass er mit einigen Freunden an den literarischen Versammlungen seines Lehrers Salinas teilnahm und sich in die Lesungen spanischer und französischer Autoren vertiefte. Außerdem traf er Juan Ramón Jiménez und seine ersten Verse wurden in Revista de Occidente veröffentlicht.

Erste Schritte in seiner literarischen Karriere

Cernuda reiste 1926 in die spanische Hauptstadt, um in das Verlagsgeschäft einzusteigen. Dort hatte er die Möglichkeit, in den Printmedien Mediodia, Litoral und La Verdad zu arbeiten. 1927 veröffentlichte er sein erstes poetisches Buch: Perfil del aire, das von Kritikern nicht gut aufgenommen wurde.

Luis Cernudas Geburtsort. Quelle: Jährlich über Wikimedia Commons

Im selben Jahr, im Dezember, nahm er am Gedenken an die 300 Jahre des Todes von Luís de Góngora im Athener Sevilla teil. Die Generation von '27 entstand genau dort. 1928, nach dem Tod seiner Mutter, verließ er Sevilla endgültig, verabschiedete sich aber zuerst von seinen Freunden.

Später ging er nach Madrid, wo er sich mit dem Dichter Vicente Aleixandre anfreundete. Er verbrachte einige Zeit in Frankreich, wo er als Spanischlehrer an der Universität von Tolouse arbeitete, und auch sein Geschmack für Kino wurde geboren. 1929 kehrte er nach Madrid zurück, mit vielen neuen Kenntnissen und Erfahrungen, die er in seinen Gedichten erforschen konnte.

Eine unerwiderte Liebe

In Madrid installiert, begann er als Buchhändler zu arbeiten und nahm weiterhin an literarischen Treffen mit seinen Freunden Aleixandre und García Lorca teil. 1931 lernte er einen Schauspieler namens Serafín Fernández Ferro kennen, in den er sich verliebte, der ihm jedoch nur entsprach, wenn er dringend Geld brauchte.

Die Liebessituation, in der Cernuda lebte, hinterließ ein hohes Maß an Unzufriedenheit und Schmerz, Emotionen, die ihn dazu veranlassten, zu schreiben, wo das Vergessen von Bewohnern und Verbotene Freuden. Schließlich beendete der Dichter, traurig, aber entschlossen, die Beziehung und konzentrierte sich auf neue Projekte.

Aktivitäten vor dem Exil

Luís Cernudas Interesse an Kultur veranlasste ihn 1931, an den pädagogischen Missionen teilzunehmen, einem auf Wissen und Lehre ausgerichteten Projekt. Er schrieb auch einige Artikel für das Oktobermagazin und arbeitete in Cruz y Raya unter der Regie von José Bergamín mit.

1936 veröffentlichte er eine erste vollständige Ausgabe seiner Gedichte mit dem Titel La Reality y el Deseo. Darüber hinaus war es Teil der Hommage an den Dichter und Dramatiker Ramón del Valle-Inclán. Alle Ereignisse waren vor dem Beginn des spanischen Bürgerkriegs.

Denkmal für Luis Cernuda in Sevilla, in der Stadt Dos Hermanas. Quelle: CarlosVdeHabsburgo, über Wikimedia Commons

Er schrieb ein Gedicht an seinen Freund Federico García Lorca, nachdem er erfahren hatte, dass er erschossen wurde. Zu Beginn des Krieges trat er in das Alpenbataillon ein und sie schickten ihn in die Sierra de Guadarrama. Später, 1937, ging er nach Valencia, wo er in der Zeitschrift Hora de España arbeitete.

Cernudas Exil in England

Cernuda verließ Spanien im Februar 1938, kam zuerst in Paris an und ging dann nach England, wo er als Dozent diente. Er fühlte sich jedoch nicht wohl, weil er keinen eigenen Job fand. Der Dichter freundete sich mit dem Politiker und Schriftsteller Rafael Martínez Nadal an, den er häufig besuchte.

Bald darauf bekam er einen Job als Lehrer für baskische Flüchtlingskinder in der Grafschaft Oxfordshire. Er versuchte nach Spanien zurückzukehren, aber sein Freund Nadal überzeugte ihn, in London zu bleiben. Anschließend arbeitete er als Lehrer im Internat der Cranleigh School.

1939 begann er Spanisch an der Universität von Glasgow in Schottland zu unterrichten. Zwischen 1940 und 1941 schrieb er die erste Version von Ocnos, die 1942 in London veröffentlicht wurde. Bereits 1943 begann er an der Universität von Cambridge zu unterrichten und schrieb seine Arbeit The Clouds.

Exil in Nordamerika

1947 verließ Luís Cernuda England endgültig, um in den USA zu leben. Dort begann er fünf Jahre lang Literaturunterricht an einer Mädchenschule in Massachusetts zu geben, wo er finanzielle Zahlungsfähigkeit erhielt, aber die Umgebung machte ihn nostalgisch.

Zwischen 1949 und 1951 unternahm er drei Reisen nach Mexiko, wo er sich wohl fühlte, weil er mit der spanischen Sprache in Kontakt stand. Im aztekischen Land begann er Gedichte für einen Körper zu schreiben, inspiriert von einem Jungen namens Salvador, den er kennengelernt hatte.

1951 reiste er nach Kuba, um auf Einladung der Zeitschrift Origenes einige Vorträge und Konferenzen zu halten. Luis Cernuda freundete sich mit dem Dichter José Lezama Lima an und wurde mit seiner Landsfrau María Zambrano wiedervereinigt. 1952 beschloss der Dichter, die Klassen, die er in den Vereinigten Staaten unterrichtete, zu verlassen, um in Mexiko zu leben.

Mexiko

In Mexiko stellte er seine sentimentale Beziehung zu dem jungen Salvador Alighieri her, zu dem er in seinen eigenen Worten sagte: "Kein anderes Mal … ich war so verliebt." Er nahm auch wieder Kontakt mit dem Schriftsteller Octavio Paz und dem Ehepaar Altolaguirre-Méndez auf, in dessen Haus er 1953 zog.

Federico García Lorca, ein enger Freund von Luis Cernuda. Quelle: El Español 16.08.2016. über Wikimedia Commons

Er erhielt eine Stelle als stündlicher Professor an der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko und arbeitete auch in verschiedenen mexikanischen Printmedien mit. 1955 erhielt er die erfreuliche Nachricht, von Künstlern der Cántico-Gruppe für seine lobenswerte Arbeit und seine saubere literarische Karriere geehrt zu werden.

1956 begann Cernuda, Desolación de la chimera zu schreiben, und ließ ein Jahr später Gedichte für einen Körper und Studien zur zeitgenössischen spanischen Poesie veröffentlichen. 1958 veröffentlichte der Dichter die dritte Ausgabe von Die Realität und das Verlangen und die Geschichte eines Buches.

Zwischen 1960 und 1962 reiste er in die USA, um Kurse an der University of California und als Gastprofessor an Institutionen in Berkeley und San Francisco zu unterrichten. Cernuda starb am 5. November 1963 in Mexiko an einem Herzinfarkt. Er kehrte nie in sein Land zurück. Seine sterblichen Überreste ruhen im Gartenpantheon.

Stil

Luís Cernudas literarischer Stil zeichnete sich durch eine eigene Sprache aus, die immer kultiviert und einfach und gleichzeitig gut strukturiert war. Wissenschaftler seiner Arbeit nehmen es nicht in einen bestimmten Strom auf, weil es verschiedene Nuancen enthält. In vielen Fällen ließ er die Fülle an literarischen Geräten außer Acht.

Die poetische Theorie von Luís Cernuda

Luís Cernuda übernahm die Aufgabe, eine Arbeit über sein Wachstum als Dichter in Historial de un libro zu entwickeln. Darin berücksichtigte er drei grundlegende Aspekte, die seinen Stil kennzeichneten: Tradition und Originalität, die Funktionalität des Dichters und die in seiner Arbeit verwendeten Themen.

Tradition und Originalität

In Tradition und Originalität verwies er in seiner Arbeit auf den Respekt und das Gleichgewicht dieser Aspekte. Für ihn war es wichtig, sich an das Traditionelle und Richtige zu halten, sowohl von spanischen Autoren als auch aus dem Rest Europas. Deshalb konvergieren die Merkmale mehrerer Schriftsteller in seiner Arbeit.

Die Metriken von Garcilaso de la Vega können ebenso beobachtet werden wie die Entwicklung von Themen wie Liebe und Mythologie. In seiner Arbeit ist auch der Einfluss von Gustavo Adolfo Bécquer mit seiner Sensibilität und Wahrnehmungsfähigkeit präsent

Natürlich kann Frieden in einer Welt des Chaos unter dem Einfluss von TS Elliot und Luís de León nicht aufgehoben werden.

Der Schriftsteller Juan Ramón Jiménez war auch aufgrund seiner persönlichen Wahrnehmung der Realität von grundlegender Bedeutung, die Cernuda nahm, um das Oberflächliche zu unterdrücken und die kunstvolle Rhetorik beiseite zu legen. Schließlich zeigte ihm die 27-jährige Generation den Weg zu einer surrealistischen Literatur.

Rolle des Dichters

In Bezug auf die Rolle des Dichters war der Autor ein Vertreter der Romantik, wo seine erfahrungsmäßige Einsamkeit es ihm ermöglichte, Dinge zu beobachten, die andere Schriftsteller nicht sahen. Cernudas persönliche Erfahrungen führten ihn dazu, Enttäuschung, Frustration, Ausgrenzung, Liebe und Herzschmerz in seinen Gedichten zu schreien oder auszudrücken.

Themen seiner Poesie

Cernudas Leben war aus emotionaler Sicht nicht einfach, weil seine Homosexualität es zu einer Zeit ausdrücken musste, als es als Sünde galt, wo die Gesellschaft viele Tabus hatte. Die Isolation und Einsamkeit, die er fühlte, kennzeichnete jedoch sein Schicksal als Dichter und gab seiner Arbeit Leben.

Deshalb ist es in seinem poetischen Stil üblich, einen ständigen Gegensatz zwischen Begehren und Wirklichkeit zu beobachten. Die häufigsten Themen in seiner Poesie waren:

Einsamkeit, denn seit er seine sexuelle Orientierung entdeckt hat, die er nie geleugnet hat, fühlte er sich in einer Gesellschaft, die weder tolerant noch verständnisvoll war, ausgegrenzt. Im Falle des Begehrens war es seine persönliche Sehnsucht, in einer Welt zu leben, die diejenigen akzeptierte, die in vielerlei Hinsicht anders waren.

-Liebe hat nie aufgehört, in Cernudas Gedichten zu erscheinen. Es wurde so ausgedrückt: die Liebe, die er fühlte, aber nicht genoss; die schmerzhafte Liebe, die unerwiderte, die frustrierte; die glückliche und gegenseitige Liebe und schließlich die Liebe, die es ihm ermöglichte, sich gegen die Welt zu verteidigen.

- Ein weiteres Thema, mit dem sich Cernuda befasste, war die Natur, aber mehr als alles andere, was sich auf die Welt und ihr Wesen bezieht. Dies hing mit ihrem Wunsch zusammen, in einem natürlichen Paradies zu existieren, in dem Stigmata und Zeichen nicht vorhanden waren, um die Freiheit von Gedanken und Gefühlen zu verhindern.

Theaterstücke

Luis Cernuda war ein brillanter Dichter und Prosaschreiber mit einem einzigartigen literarischen Stil und einem Werk, das so vielfältig war, dass es als angesehener Schriftsteller angesehen werden konnte. Seine Gedichte sind in vier Stufen unterteilt oder qualifiziert:

Anfangsphase (1927-1928)

In dieser Phase seiner literarischen Produktion neigte der Dichter dazu, über die Liebe zu schreiben, insbesondere über die griechische Mythologie. Ebenso zeigt sich ein nüchterner und eleganter Cernuda in seiner Art, die Welt wahrzunehmen. Zu den Werken dieser Phase gehören:

- Profil der Luft (1927).

- Eclogue, Elegie, Ode (1928).

Kurze Beschreibung der repräsentativsten Arbeit

Luftprofil

Es war das erste Werk von Cernuda, und es wurde angenommen, dass es Merkmale aufweist, die dem Werk von Jorge Guillén nahe kommen. In diesem Buch hat der Dichter den Geschmack für Leben, Freude und Vitalität eingefangen.

Fragment des Gedichts "V"

„Auf Erden bin ich:

Lass mich sein. ich lächle

für die ganze Welt; seltsam

Ich bin nicht er, weil ich lebe “.

Jugendbühne (1929-1935)

Diese Phase hängt mit dem Surrealismus zusammen, der den Dichter dazu brachte, verdrängte Gedanken und soziale Signale loszuwerden. Die zu dieser Zeit gehörende Arbeit war eine von Rebellion und Rebellion, bei der die Jugend ihn seine sexuelle Präferenz besser spüren ließ, und er drückte es so aus.

Folgende Arbeiten fallen auf:

- Ein Fluss, eine Liebe (1929).

- Die verbotenen Freuden (1931).

- Wo die Vergessenheit wohnt (1933).

- Anrufungen zu den Gnaden der Welt (1935).

Kurze Beschreibung der repräsentativsten Werke

Ein Fluss, eine Liebe

Diese Arbeit wurde aus den Gefühlen des Autors konzipiert und drückte Enttäuschung und mangelnde Liebe für eine eigene Erfahrung aus. Der Surrealismus war in dieser Gedichtsammlung vorhanden. Auf diese Weise trennte sich der Autor von der Realität, in der er lebte. es herrschte eine kultivierte und ausdrucksstarke Sprache.

Fragment von "Reue im Abendkleid"

„Ein grauer Mann geht die neblige Straße entlang;

niemand ahnt es. Es ist ein leerer Körper;

leer wie Pampa, wie Meer, wie Wind

Wüsten so bitter unter einem unversöhnlichen Himmel.

Es ist Zeit vorbei und seine Flügel jetzt

im Schatten finden sie eine blasse Kraft;

es ist Reue, dass nachts Zweifel bestehen;

heimlich seinem sorglosen Schatten nähern “.

Die verbotenen Freuden

Dieses Gedichtband des spanischen Autors wurde von seiner gescheiterten Liebesbeziehung mit dem Schauspieler Serafín Fernández inspiriert. Darin begann Cernuda entschlossener mit dem Surrealismus umzugehen, um über das Reale hinauszugehen. Er schrieb es in freien Versen, außerdem dominieren die verliebten und erotischen Themen.

Fragment von "Was für ein trauriges Geräusch"

"Was für ein trauriges Geräusch, das zwei Körper machen, wenn sie sich lieben,

es scheint wie der Wind, der im Herbst schwankt

über verstümmelte Jugendliche,

während die Hände regnen,

leichte Hände, egoistische Hände, obszöne Hände,

Katarakte von Händen, die eines Tages waren

Blumen im Garten einer winzigen Tasche “.

Reifegrad (1940-1947)

Zu diesem Zeitpunkt schrieb er über die Situation in Spanien während des Bürgerkriegs, und der Einfluss der englischen Poesie wurde auch in einigen seiner Werke erwähnt. Er reiste auch in seine Vergangenheit in Sevilla, als er eines seiner wichtigsten Prosawerke schrieb: Ocnos (1942), erweitert 1949 und 1963.

- Die Wolken (1940-1943).

- Wie wer auf die Morgendämmerung wartet (1947).

Kurze Beschreibung der repräsentativsten Arbeit

Wolken

Es war das erste, was der Dichter während seines Exils schrieb. Es ist ein lyrisches Werk, das sich mit den Ereignissen befasst, die zur Zeit des spanischen Bürgerkriegs stattfanden, und was es bedeutete, weit weg von Spanien zu leben. Es ist eine sensible, evokative und nostalgische Arbeit.

Fragment von "Winter Song"

"So schön wie Feuer

schlägt im stillen Sonnenuntergang,

feurig, golden.

So schön wie der Traum

atme in die Brust,

allein, zurückhaltend.

So schön wie Stille

vibriert um Küsse,

geflügelt, heilig “.

Altersstadium (1949-1962)

Universität Sevilla, Studienort von Luis Cernuda. Quelle: Jährlich über Wikimedia Commons

Er begann es, als er nach Mexiko ging. Es war eine Poesie, die von Themen der Liebe und Nostalgie für die Abgeschiedenheit ihres Landes geprägt war. Der Dichter hatte die Harmonie und Musikalität des Einflusses von Garcilaso de la Vega beiseite gelegt und sich für das Dichte und Trockene mit einem Rhythmus entschieden, der frei von rhetorischen Ornamenten war.

Folgende Arbeiten fallen auf:

- Leben ohne Leben (1949).

- Gedichte für einen Körper (1951, aufgenommen in Mit den gezählten Stunden).

- Variationen zum mexikanischen Thema (1952).

- Mit den gezählten Stunden (1956).

- Verwüstung der Chimäre (1962).

Kurze Beschreibung der repräsentativsten Werke

Lebe ohne zu leben

Es wurde im Exil unter dem Einfluss deutscher und englischer Schriftsteller konzipiert. Es bestand aus 28 Gedichten, deren Titel aus einem Artikel und einem Substantiv bestanden. Cernuda benutzte eine einfache und ausdrucksstarke Sprache, um Themen wie Einsamkeit und auch seinen Geschmack für die Natur zu beschreiben.

Fragment von "Shadow of me"

"Ich weiß gut, dass dieses Bild

immer im Auge behalten

Du bist es nicht, sondern Schatten

von der Liebe, die in mir existiert

Bevor die Zeit abläuft

Meine Liebe so sichtbar, dass du mir scheinst,

für mich mit der gleichen Gnade ausgestattet

das lässt mich leiden, weinen, verzweifeln

von allem manchmal, während andere

erhebt mich zum Himmel unseres Lebens,

die Süße fühlen, die gerettet wird

nur zu den Auserwählten nach der Welt… “.

Chimäre Verwüstung

Es war ein Stück über das Exil, aber auf persönlichere und nachdenklichere Weise. Er bezog sich auf das Gefühl derer, die außerhalb ihres Landes waren und ihn vermissten, konterte mit denen, die ruhig außerhalb des Landes lebten und die Lebensumstände akzeptierten.

Der Dichter begann eine Zerbrechlichkeit in seinem Geist zu reflektieren, vielleicht spürte er das Ende seiner Tage. Nostalgie und das Verlangen nach den gelebten Momenten führen dazu, dass er die Realität auf eine gröbere Weise empfindet, und so hat er sie in jedem Vers festgehalten.

Fragment von «Farewell»

"Dass du nie Lebensgefährten warst,

Auf Wiedersehen.

Jungen, die niemals Lebensgefährten sein werden,

Auf Wiedersehen.

Die Zeit eines Lebens trennt uns

unpassierbar:

beiseite die freie und lächelnde Jugend;

zu einem anderen das demütigende und unwirtliche Alter …

Alte Fleckhand

der jugendliche Körper, wenn Sie versuchen, ihn zu streicheln.

Mit einsamer Würde muss der alte Mann

Umgehen Sie die verspätete Versuchung.

Auf Wiedersehen, auf Wiedersehen, Bündel von Gnaden und Geschenken,

so bald muss ich zuversichtlich gehen,

wo, knotete den gebrochenen Faden, sagen und tun

was fehlt hier

Ich wusste nicht rechtzeitig, was ich hier sagen und tun sollte. “

Aufsätze

In Bezug auf dieses Genre fallen folgende Texte auf:

- Studien zur zeitgenössischen spanischen Poesie (1957).

- Poetisches Denken in englischer Lyrik (1958).

- Poesie und Literatur I (1960).

- Poesie und Literatur II (1964, posthum).

Verweise

1. Luis Cernuda. (2019) Spanien: Wikipedia. Wiederhergestellt von: wikipedia.org.
2. Fernández, J. (2018). Luís Cernuda-Leben und arbeitet. Spanien: Hispanoteca. Wiederhergestellt von: hispanoteca.eu.
3. Tamaro, E. (2004-2019). Luis Cernuda. (N / a): Biografien und Leben. Wiederhergestellt von: biografiasyvidas.com.
4. Luis Cernuda. Biografie. (2019). Spanien: Instituto Cervantes. Wiederhergestellt von: cervantes.es.
5. Gullón, R. (Sf). Die Poesie von Luís Cernuda. Spanien: Virtuelle Bibliothek Miguel de Cervantes. Wiederhergestellt von: cervantesvirtual.com.