LITERATUR: HERKUNFT, MERKMALE, TYPEN, FUNKTIONEN UND KLASSIKER - LITERATUR - 2025

Die Literatur besteht aus einer Reihe von Texten oder Geschichten, die das Wort verwenden, um beim Leser Gedanken, Gefühle und / oder Emotionen hervorzurufen. Solche Texte können narrative, beschreibende oder reflektierende Arbeiten zu einem realen oder fiktiven Ereignis sein.

Die Royal Spanish Academy definiert Literatur als "Kunst des verbalen Ausdrucks", weshalb sie sowohl mit den schriftlichen als auch mit den mündlichen Wörtern verbunden ist. Obwohl es normalerweise einen poetischen Charakter hat, wird dieser Begriff auch verwendet, um alle Werke zu bezeichnen, die zu einem bestimmten Wissensgebiet oder zu einem bestimmten Autor verfügbar sind: zum Beispiel pädagogische Literatur, mexikanische Literatur oder Cervantes-Literatur.

Die Royal Spanish Academy definiert Literatur als "Kunst des verbalen Ausdrucks". Quelle: Tom Murphy VII, über Wikimedia Commons

Zunächst sollten die erstellten Texte den Gottheiten vorgesungen oder rezitiert werden. Diese Art von literarischen Kreationen brachte eine aufwändigere ästhetische Arbeit mit sich, weshalb sie ihre Wörtlichkeit verstärken und sich von der üblichen vulgären Sprache entfernen.

In Bezug auf Literatur kann auch auf literarische Werke verwiesen werden, die in einer bestimmten Nation, Stadt, ethnischen Gruppe, Sprache oder Zeit entstanden sind. Darüber hinaus wird der Begriff verwendet, um das abzudecken, was literarischen Genres, exklusiven Texten einer Art von Wissenschaft oder einer bestimmten Kunst entspricht. Beispiel: medizinische Literatur oder gotische Literatur.

Herkunft der Literatur

Texte mit "Beredsamkeit" oder "Poesie"

Nach der Erfindung des Schreibens in Mesopotamien im dritten Jahrtausend v. Chr. Dauerte es 4.800 Jahre, bis der Begriff Literatur entstand.

Im 18. Jahrhundert wurde das Gilgamesch-Epos als Text mit "Beredsamkeit" oder "Poesie" bezeichnet, der als erstes schriftliches Werk gilt. Gleiches galt für die griechische Ilias oder die römische Aeneid, um nur einige Texte zu nennen.

Die "Poesie" im spanischen Goldenen Zeitalter und seine Typen

Spanische Grammatik von Antonio de Nebrija

Im goldenen Zeitalter der spanischen schriftlichen Schöpfung - dem Goldenen Zeitalter - wurde das gesamte Universum ausgearbeiteter Texte als "Poesie" betrachtet. Dies geschah unabhängig davon, ob das Werk in Prosa oder Vers verfasst war und ob die ästhetische Behandlung durch den Autor sehr sorgfältig war oder nicht. In dieser Zeit wurden diese Gedichte in drei Typen eingeteilt:

- Die Lyrik: Darin wurde alles zusammengefasst, was mit den zum Singen geschaffenen Versen zu tun hatte.

- Das Epos: direkt mit der Erzählung verbunden, unabhängig davon, ob sie in Versen oder Prosa entwickelt wurde.

- Dramatisch: Dies war mit Theaterwerken verbunden, die eines der beliebtesten Genres der sogenannten "Poesie" der Zeit waren.

Das formale Erscheinungsbild des Begriffs Literatur

Wie bereits erwähnt, wurde der Begriff Literatur zu Beginn des 18. Jahrhunderts verwendet und diente dazu, alle Handlungen zu gruppieren, bei denen das Schreiben zum Ausdruck einer Idee oder eines Gedankens verwendet wurde.

Es ist seinerseits in dem von Gotthold Ephaim Lessing verfassten Werk Briefe die neuesten Literatur betreffend enthalten, in dem das Wort "Literatur" erstmals zur Unterbringung literarischer Werke verwendet wurde. Es ist bemerkenswert, dass der Begriff in diesem historischen Moment nur auf Texte angewendet wurde, die eine bestimmte literarische Qualität oder "Literalismus" hatten.

Die Wahrnehmung der Literalität der Texte wurde später in der Arbeit Eléments de littérature des französischen Autors Jean-François Marmontel verstärkt.

Englische Formalismen im 18. und 19. Jahrhundert

Zu dieser Zeit wurde in England der Begriff Literatur breiter und gab Briefen, Aufsätzen und philosophischen Abhandlungen Platz. Dies, solange Sie sich um die Ästhetik kümmern.

Es ist wichtig anzumerken, dass der Roman verpönt wurde, da er als schlechte Form des schriftlichen Ausdrucks angesehen wurde, was auch bei Straßenliteratur, Balladen und populären Gedichten unter den Siedlern der Fall war.

Diese Haltung gegen das Eigenrecht des Volkes reagierte eher auf eine Klassenmeinung als auf die Ästhetik der Werke. Und es ist normal, dass es passiert ist, wenn der politische und soziale Kontext Englands zu dieser Zeit untersucht wird.

Bis weit ins 19. Jahrhundert hinein wurden die Beschränkungen für das, was in England als Literatur angesehen werden konnte oder nicht, fortgesetzt. Der Schöpfer von Texten, der sich durch seinen Einfallsreichtum auszeichnete und das erfüllte, was die am meisten studierten und gehobenen Klassen verlangten, wurde als "literarisch" bezeichnet. Dies war ein Höhenbegriff, der nur wenigen Autoren gegeben wurde.

Die Stabilität des Begriffs Literatur

Im Laufe der Jahre erreichte das Wort Literatur in den verschiedenen Bevölkerungsgruppen Europas, Asiens, Afrikas, Ozeaniens und später Amerikas die notwendige Stabilität. Jetzt erhält der Begriff die Manifestationen, die zuvor als wenig aufwändig galten und sogar der indigenen Literatur Raum geben.

Merkmale der Literatur

Antike

Dies hängt direkt mit den Ursprüngen der Literatur selbst zusammen. Es gibt viele Theorien darüber, welche die ersten literarischen Schöpfungen waren. Das Epos von Gilgam esh bleibt jedoch das erste von allen. Es ist auf Tontafeln geschrieben, sumerischen Ursprungs und stammt aus der Zeit um 2500 v. C.

Originalität

Gilgamesch Figur aus dem Palast von Sargon II (Louvre Museum). Quelle: Louvre-Museum

Diese Qualität steht in direktem Zusammenhang mit der Vorstellungskraft und den literarischen Fähigkeiten des Autors. Es ist normal, Hunderte von Werken zu sehen, die zum selben Thema geschrieben wurden, aber jedes zeigt die Eigenschaften oder Merkmale seines Schöpfers. Daher ist jedes literarische Werk einzigartig und hat einen Stil, der es identifiziert und direkt mit dem Schriftsteller in Verbindung bringt.

Geschlechter

Die Vielfalt der vorhandenen Texte machte Platz, um später in Genres organisiert zu werden. Es gibt jedoch eine Vielzahl von diesen, unter allen Texten, Erzählungen und Dramaturgien, die bereits in den vorhergehenden Absätzen erläutert wurden.

Literarische Figuren

Jeder literarische Ausdruck enthält literarische Figuren. Diese ermöglichen es, die Ausdruckskraft der Texte zu erhöhen. Die Verwendung dieser Ressourcen wird wiederum von den Kommunikationsmöglichkeiten des Schriftstellers sowie von seinen Kenntnissen und seinem Sprachgebrauch bestimmt.

Literarische Figuren spielen eine wichtige Rolle in Genres wie Poesie, Romanen und Essays, da sie den Diskurs stärken. Diese Zahlen umfassen Alliteration, Onomatopoeia oder Oxymoron, um nur einige zu nennen.

Literarische Trends

Das Konzept der literarischen Strömungen umfasst die Werke, die in einer bestimmten Zeit entstanden sind und deren Besonderheiten sie miteinander in Beziehung setzen. Unter diesen Besonderheiten stechen unter anderem der Stil hervor, der bei der Ausarbeitung verwendet wurde, die Ideologie ihrer Schriftsteller, das Thema oder der historische Kontext, in dem sie entwickelt wurden.

Avantgarde, Moderne, magischer Realismus und Surrealismus zeichnen sich durch die jüngsten literarischen Strömungen aus.

Poetische Funktion

Die poetische Funktion ist eine Besonderheit der Literatur, die versucht, die Intensität der Botschaft zu erhöhen, die Sie vermitteln möchten. Dieses Merkmal ist eng mit literarischen Figuren verbunden, da hierdurch die Eigenschaften des Textes hervorgehoben werden. Die poetische Funktion geht Hand in Hand mit der Originalität jedes Autors.

Symbolismus

Ein literarisches Werk stellt im Allgemeinen die Interpretation einer Person über ein bestimmtes Ereignis dar, und diese Interpretation wird normalerweise mit einer konnotativen Sprache dargestellt, sodass sie so viele Bedeutungen hat wie Leser.

Darüber hinaus kann seine große semantische Last in kleinen Bruchteilen des Textes, der Szenen und Passagen verdichtet werden, die zeitlich übersteigen können. Zum Beispiel der Kampf gegen die Windmühlen in Don Quijote; oder das "Sein oder Nichtsein" von Hamlet.

Wahrhaftigkeit

Obwohl sie sich nicht immer mit realen Ereignissen befassen, beziehen sich literarische Texte häufig auf fiktive Ereignisse, so dass sie möglich erscheinen. Dies ist und sollte so sein, insbesondere in der Erzählung.

Zum Beispiel wird in Die Reise zum Erdmittelpunkt von Jules Verne eine Tatsache angesprochen, die nicht bewiesen wurde, die aber dank der Menge der freigelegten wissenschaftlichen Daten als wahr erachtet wird.

Letzteres trägt genau zur Wahrhaftigkeit (Ähnlichkeit mit der Realität) der Geschichten bei: dass in der Realität gültige Argumente verwendet werden.

Emotionalität

Obwohl es in früheren Zeilen gesagt wurde, sollte es als ein Merkmal der Literatur erwähnt werden: Das Ziel ist es, Emotionen zu erzeugen.

Die Form und die Ressourcen, die in einem Text gezeigt werden, weisen darauf hin, dass der Leser so in das Lesen involviert ist, dass er in der vom Autor geschaffenen Welt "lebt" und "fühlt", was die beteiligten Charaktere durchweg erleben die Geschichte.

Die Sprache trägt auch dazu bei, weil es viele Wörter gibt, die sich auf menschliche Empfindungen und / oder Emotionen beziehen: Hitze, Kälte, Schwindel, Angst, Neugier usw.

Literatur als Kunst

Cantigas de Santa María, ein Beispiel mittelalterlicher Literatur.

Wie bei der Erwähnung der Definition der Royal Spanish Academy erwähnt, wird Literatur als die Kunst angesehen, die mit mündlichem oder schriftlichem Ausdruck verbunden ist. Diese Interpretation beruht auf der Tatsache, dass am Anfang - obwohl diese Konzeption immer noch vorherrscht - Literatur für die Schaffung von zu singenden poetischen Texten bereitgestellt wurde.

Zum größten Teil wurden diese Gedichte (häufig in Versen) entwickelt, um den Göttern oder als Klagelied für gefallene Helden oder Könige gewidmet zu sein. Ihre Feierlichkeit und Religiosität gaben ihnen daher diese künstlerische Qualität.

Derzeit herrscht dieses künstlerische Merkmal der Literatur vor. Tatsächlich kann es nicht nur mit der Poesie, dem Aufsatz oder dem Roman verknüpft werden, sondern jeder Text, der verfasst wird, kann als Kunst betrachtet werden, solange seine Vorbereitung auf Exzellenz ausgerichtet ist.

Arten von Literatur

Unter den existierenden Literaturarten fallen folgende auf:

Mündliche Literatur

Es ist das älteste und steht in direktem Zusammenhang mit dem Volksglauben der Völker. Dadurch übermittelten die Bewohner ihren Mitbürgern ihr Wissen und ihre Bräuche durch Geschichten, Legenden und Mythen.

Schriftliche Literatur

Dies kam ungefähr in 3000 a. C, in Mesopotamien. Zuerst wurde es auf Tontafeln, an Wänden und Felsen, dann auf Papyrus und später auf Papier und elektronischen Medien entwickelt. Es umfasst eine große Anzahl von literarischen Genres.

Science-Fiction-Literatur

Diese Literatur ist Teil des Genres der Erzählung und darin enthält der Autor Fakten aus der alltäglichen Realität oder erfunden. Es kommt oft vor, dass die Schöpfer dieses literarischen Genres rechtzeitig vorgehen und Ereignisse beschreiben, die später eintreten. Ein klarer Fall ist Jules Verne und seine Werke.

Sachliteratur

Diese Art von Literatur gehört ebenfalls zum Genre der Erzählung, nur dass sie realen oder aussagekräftigen Ereignissen unterliegt. Normalerweise werden sie bei der Entwicklung des traditionellen Romans und auch der Geschichten verwendet. Die Ereignisse, die in diesen Texten enthalten sind, können überprüfbar sein, was der Arbeit mehr Glaubwürdigkeit verleiht.

Fantastische Literatur

Es präsentiert normalerweise Fakten und übernatürliche Wesen, die sich in der bekannten Welt oder in erfundenen Welten entwickeln können. In dieser Art von Texten, die zum narrativen Genre gehören (obwohl sie auch in der Poesie geschätzt werden können), fungiert der Schriftsteller als Schöpfergott von Ereignissen, Wesen und Dingen.

Literarische Genres

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, literarische Genres zu erfassen, die in einigen Fällen mit Subgenres verwechselt werden. Die erste Klassifikation - und eine der von Schriftstellern im Allgemeinen am meisten akzeptierten - ist die von Aristoteles (384 v. Chr. - 322 v. Chr.) In seiner Arbeit Poetics vorgeschlagene.

Poetik, das Werk von Aristoteles. Aristoteles / gemeinfrei

Darin bestimmt es, dass die literarischen Gattungen in narrativ, lyrisch und dramatisch unterschieden werden.

Erzählungen

Zu Aristoteles 'Zeiten war es als episches Genre bekannt. Zu dieser Zeit erzählte er von legendären Ereignissen (erfunden oder real), die er mit Erzählung, Dialog und Beschreibung verband.

Derzeit ist die Erzählung dadurch gekennzeichnet, dass sie eine schriftliche Kategorie ist, in der ein Erzähler Fakten in Prosaform präsentiert. Gleichzeitig hat es mehrere Subgenres wie den Roman oder die Kurzgeschichte.

Lyrisch

Dieses Genre ist das des Gedichts, eine Ausdrucksform, in der das Emotionale symbolisch an Bedeutung gewinnt. Die Art und Weise, wie der Autor sich ausdrückt, hat normalerweise mehr Gewicht als die Fakten selbst und stützt sich auf verschiedene literarische Ressourcen, um die Schrift zu verschönern.

Die übliche Form des Schreibens ist Vers, obwohl in einigen Fällen auch Prosa verwendet werden kann. Einige der lyrischen Subgenres sind das Lied, die Ode, die Hymne, die Elegie oder die Satire.

Dramatisch

Seine Ursprünge liegen im antiken Griechenland, als Theaterstücke, die als Kult der Götter geschaffen wurden. Der Dialog ist der Motor dieses Genres und zeigt im Allgemeinen das Fehlen eines Erzählers, wie es im Theater vorkommt.

Nach Aristoteles war dieses literarische Genre von Tragödie, Komödie, Drama und Melodram umgeben. Gegenwärtig wurden andere Subgenres hinzugefügt, wie die Farce, die Tragikomödie oder die didaktische Arbeit.

Der Fall des didaktischen Genres

Es besteht kein Konsens darüber, ob das didaktische Genre das vierte literarische Genre sein könnte. Ihr Zweck ist die Verbreitung und der Unterricht mit Aufsätzen, Dialogen, öffentlichen Reden oder allgemeinem Unterricht als Hauptuntergenres.

Funktionen der Literatur

Ästhetische Funktion

Dieser Aspekt bezieht sich auf die Schönheit, die ein Autor im Text entwickeln kann. Diese Qualität ist in der Regel die wichtigste Attraktion der Arbeit.

Soziale Funktion

Es bezieht sich auf die Tatsache, dass Literaturtexte normalerweise als Zeugnis historischer Ereignisse, Ideale und herausragender Charaktere in den verschiedenen Zeiten dienen, in denen sie geschaffen wurden.

Kulturelle Funktion

Diese Funktion bezieht sich auf die Tatsache, dass Literatur als Brücke dient, um das Wissen, die Bräuche und die Kultur der Menschen zu vermitteln.

Musikalische Performance

Obwohl es unpassend klingt, enthält die Literatur eine Reihe von Elementen, die bei richtiger Organisation Musikalität erzeugen. Wenn dies erreicht ist, schafft es ein angenehmes Gefühl für diejenigen, die den Text schätzen.

Diese Funktion ist nicht nur typisch für die Poesie, sondern kann in jedem Genre gesehen werden. Erforderlich ist eine gute Beherrschung der Sprache und ihrer Ressourcen seitens des Schriftstellers.

Affektive Funktion

Dies bezieht sich auf die Emotionalität, die ein Schriftsteller beim Schreiben eines Textes erreichen kann. Alles hängt von den Eigenschaften des Autors ab, davon, wie gut er mit dem Thema und der Sprache umgeht.

Symbolische Funktion

Dieser Abschnitt bezieht sich auf die bestimmte Nachricht, die ein Autor basierend auf der Verwendung von Symbolen zur Verstärkung übermitteln möchte. Diese Funktion ist direkt mit der Poetik verbunden, daher spielen literarische Figuren eine wichtige Rolle.

Ausweichfunktion

Dies bezieht sich auf die Tatsache, dass sowohl der Autor beim Schreiben als auch der Leser, der das literarische Werk interpretiert oder hört, wenn es erzählt wird, der Realität, in der sie leben, entkommen können. Ja, literarische Werke dienen dazu, jenen Situationen, die gelebt werden, für Momente auszuweichen.

Commit-Funktion

Diese Funktion bezieht sich auf die Rolle, die der Autor beim Schreiben eines Werks einnimmt, und auf seine Verantwortung vor seinen Lesern und der Geschichte. Sie müssen verstehen, dass jedes literarische Werk eine Botschaft hat, die sich auf diejenigen auswirkt, die es lesen, sowohl zum Guten als auch zum Schlechten. Hierin liegt die Bedeutung des Engagements, das der Autor bei der Erstellung übernimmt.

Klassiker der Literatur

Anonymer Autor

Arthur Conan Doyle

Charles Dickens

Daniel Defoe

Edgar Allan Poe

Edgar Reis Burrough

Emilio Salgari

George Orwell

<> von George Orwell. Quelle: Siehe Seite für den Autor über Wikimedia Commons

Gustave Flaubert

Hermann Melville

Jane Austen

Jonathan Swift

Juan Ramon Jimenez

Julio Verne

- Um den Mond.

Leon Tolstoi

Mark Twain

Oscar Wilde

Robert Louis Stevenson

Voltaire

Washington Irving

Verweise

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