MUSIKALISCHE INTELLIGENZ: EIGENSCHAFTEN UND WIE MAN SIE ENTWICKELT - ARTE - 2025

Die musikalische Intelligenz ist die Fähigkeit, Klänge zu erfassen und zu imitieren, auf das Tempo zu achten, Klangqualitäten zu unterscheiden, Lieder und Werke zu hören, zu singen und aufzuführen sowie die Bereitschaft, Instrumente zu spielen.

Es entspricht einer der Intelligenzen, die der Psychologe Howard Gardner in seinem Modell der multiplen Intelligenzen vorgeschlagen hat. Diese Intelligenz bedeutet nicht nur, ein gutes Ohr für Musik zu haben, sondern dank ihr besteht auch die Möglichkeit, uns kulturell, spirituell und emotional zu entwickeln.

Es ist sehr wahrscheinlich, dass eine Person, die diese Intelligenz bereits weiterentwickelt hat, sich für Musik interessiert und sich darin auszeichnet.

Darüber hinaus braucht jede Intelligenz andere und alle Lebensbereiche wiederum eine Reihe von Intelligenzen. Mit anderen Worten, diese Intelligenz erfordert andere Intelligenzen wie die körperkinästhetische Intelligenz, um in Künsten wie dem Tanz auftreten zu können.

Eigenschaften der musikalischen Intelligenz

Es ist eine der von Gardner vorgeschlagenen Intelligenzen, die dank ihrer Fähigkeit, Klänge zu unterscheiden, Rhythmus, Ton oder Akkorde zu hören, mit einem Geschmack für Musik sowie für das Singen, Interpretieren, Komponieren und Spielen von Instrumenten verbunden ist.

Diese Menschen sind sensibel für Klänge und Rhythmen, sie ahmen Klänge und Melodien nach, sie übertragen und erfassen Emotionen durch Musik.

Die Entwicklung der musikalischen Intelligenz impliziert die Entwicklung von Intelligenzen wie:

• die kinästhetische Intelligenz, die für die motorische Koordination beim Spielen eines Instruments erforderlich ist
• die logisch-mathematische Intelligenz für die Einheit und Harmonie der Noten
• die sprachliche Intelligenz, die für die Musiksprache notwendig ist
• die räumliche Intelligenz, die für die zeitlich-räumliche Natur der Musik erforderlich ist
• zwischenmenschliche Intelligenz, um die Emotionen zu verstehen, die durch Musik übertragen werden
• intrapersonale Intelligenz, um unsere eigenen Emotionen zu verstehen und sie ausdrücken zu können
• und naturalistische Intelligenz für das Wissen und Verstehen der wichtigsten Ereignisse im Leben eines Komponisten.

Es gibt Menschen, die ein besonderes Interesse an Musik zeigen, sowie eine Möglichkeit zum Lernen und Spielen von Instrumenten, was darauf hindeutet, dass diese Menschen irgendwie eine biologische Veranlagung für Musik haben.

So spielen bestimmte Teile des Gehirns in der rechten Hemisphäre eine grundlegende Rolle bei der musikalischen Wahrnehmung und Produktion, aber diese Fähigkeit befindet sich nicht in einem bestimmten Bereich, da wir beispielsweise die Sprache lokalisieren können.

Es ist eine grundlegende Fähigkeit, wenn es darum geht, Klangmuster zu erzeugen, die später zugeordnet werden können, unabhängig von der Hörfähigkeit. Es ist eine Einrichtung zur Verarbeitung von Klanginformationen sowie eine charakteristische Fähigkeit, Musik zu erstellen, zu schätzen und zu verknüpfen.

Trotz allem, was gesagt wurde, könnte Musik ohne die biologischen Prozesse der auditorischen Wahrnehmung und ohne den Beitrag des Kulturellen nicht existieren. Das musikalische Erlebnis wird durch die Integration von Ton, Klangfarbe, Klängen und deren Intensität gegeben.

"Musik kann soziale Einstellungen und kognitive Prozesse ausdrücken, aber sie ist nur dann nützlich und effektiv, wenn sie von den vorbereiteten und empfänglichen Ohren von Menschen gehört wird, die die kulturellen und individuellen Erfahrungen ihrer Schöpfer geteilt haben oder auf irgendeine Weise teilen können" John Blacking, 1973.

Unter einigen Menschen, die eine musikalische Intelligenz widerspiegeln sollen, finden wir Mozart, Beethoven oder Freddie Mercury.

Musikalische Intelligenz und Bildung

Wie oben erwähnt, beinhaltet musikalische Intelligenz die Fähigkeit, musikalische Muster zu komponieren, zu funktionieren und zu berücksichtigen, einschließlich der Fähigkeit, musikalische Töne und Rhythmen zu erkennen und zu komponieren.

Laut seinem Autor Gardner läuft es praktisch gleichzeitig mit der sprachlichen Intelligenz. Durch Musik können wir unsere Aufmerksamkeit und Konzentration verbessern. Die Menschen, die sie entwickeln, haben die Fähigkeit, Klänge und Melodien schnell zu unterscheiden, sie zu reproduzieren und unter anderem neue musikalische Kombinationen zu bilden.

Die Stimulation zur Verbesserung dieses Bereichs sollte bereits in der Schwangerschaft erfolgen, wobei dieses Stadium am besten geeignet ist. Dafür ist es wichtig, ihnen ein gutes musikalisches Umfeld zu bieten, musikalische Elemente in ihrem täglichen Kontext zu fördern und dem Kind direkte Erfahrungen mit Musik zu geben.

Fast alle Kinder in der frühen Entwicklung haben sowohl musikalische Fähigkeiten als auch ein allgemeines Interesse daran. Sie haben verschiedene musikalische Qualitäten, die, wenn sie nicht genug entwickelt werden, zu Stagnation führen. Aus diesem Grund ist die Stärkung dieses Bereichs erforderlich, um von dieser Grundebene weiterzugehen.

Die Beziehung zwischen musikalischer Intelligenz und Intelligenz ist nicht kausal, aber sie teilen Ansätze und Strategien für die Informationsverarbeitung. Das Verstehen, Aufzeichnen oder Codieren des Musiksymbolsystems erleichtert es daher, diese Fähigkeit auf andere Bereiche zu verallgemeinern, was das Lernen erleichtert, da sowohl Musik als auch Linguistik oder Mathematik ein hoch artikuliertes System von Zeichen und Tasten aufweisen.

Der Unterricht in musikalischer Intelligenz sollte erweitert werden, da er Kindern breite Lernmöglichkeiten bietet, ihre Entwicklung bereichert und Fähigkeiten wie Sehen, Hören und Darstellen melodischer Muster verbessert, musikalisches Gedächtnis und Wahrnehmungskomponenten bereitstellt.

Aus diesem Grund müssen die Schulen den Schülern die Möglichkeit bieten, verschiedene Intelligenzen zu erforschen und zu entwickeln und ein breites Bildungsprogramm zu entwickeln, in dem auch Musik eine wichtige Rolle spielt. Darüber hinaus hat sich die derzeitige Wahrnehmung der Musik bereits geändert, gewinnt an Bedeutung und betrachtet sie als Kunst.

Musik muss daher im Bildungsprogramm vorhanden sein, weil sie Teil unseres Lebens und unserer Kultur ist und weil Programme, die sich auf Musik konzentrieren, die Schüler zufriedener machen.

Musik, Tanz und Kunst sollten nicht zusammen behandelt werden, das heißt, diese Theorie konzentriert sich auf die Trennung der Künste zum Zweck des Unterrichts von jedem von ihnen unabhängig und nacheinander, sondern sollte auf allen Ebenen und in allen stimuliert werden Disziplinen.

Es wird angenommen, dass sich Intelligenz zuerst entwickelt, daher sollte ihr Lernen auf allen Ebenen und vor allem durch pädagogische Praktiken gefördert werden.

Ein Beispiel könnte die Suche nach Reizen sein, mit denen Musik und Ereignisse in Beziehung gesetzt werden können, die Anregung der Kreativität durch den Bau von Instrumenten mit eigenen Materialien, musikalischen Aktivitäten oder Wettbewerben oder Initiativen, die die Schüler dazu ermutigen, Texte oder Ideen zu transformieren in Sketchen oder Theatern.

Einige akademische Aktivitäten, die von Menschen mit einer besser entwickelten musikalischen Intelligenz durchgeführt werden, sind das Hören von Musik während des Studiums, um das Thema mit Musik zu verbinden und das Lied vor der Prüfung zu hören, um sich daran zu erinnern, was studiert wurde.

Andererseits sollte erwähnt werden, dass Kreativität eine Schlüsselrolle in dieser musikalischen Ausbildung spielt, die durch die Entwicklung von Fähigkeiten wie Musik gefördert wird.

Die pädagogische Erfahrung muss im Leben der Schüler wichtig sein und vor allem, dass sie sie als wichtig empfinden, als Wert für ihr persönliches Wachstum, dass sie sich als Mitarbeiter und Teilnehmer an diesem Prozess fühlen, dass ihre Ideen geschätzt werden und dass sie Sie sehen die Bedeutung und Wichtigkeit in allen Bereichen seines Lebens und nicht nur in der Schule.

Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin, das Leben der Menschen der Musik näher zu bringen und diese Kreativität dadurch zu entwickeln. Eine umfassende Form der Entwicklung des Menschen sollte Möglichkeiten für ihn beinhalten, auf unterschiedliche Weise zu denken.

Gardner definiert musikalische Intelligenz als "die Sensibilität für die Struktur von Musik, die es einem Individuum ermöglicht, gemäß seiner Erfahrung geeignete Entscheidungen über Musik zu treffen, einschließlich der Sensibilität für musikalische Eigenschaften, für die Wechselbeziehungen zwischen musikalischen Ideen und Erwartungen darüber, was Musik sinnvoll macht. '

Musikalische Intelligenz und Neurowissenschaften

Studien zu dieser Intelligenz ermöglichen es uns zu überprüfen, wie manche Menschen ihre musikalischen Fähigkeiten in Abhängigkeit von der Aktivierung verschiedener Bereiche des Gehirns weiterentwickelt haben.

Bei diesen Untersuchungen werden reale Fälle von Menschen mit einer gewissen musikalischen Kompetenzanomalie oder Studien zu den morphologischen und / oder strukturellen Veränderungen der Gehirnorganisation, die Menschen erleben, verwendet.

Anomalien in der musikalischen Kompetenz wären die Darstellung einer geringeren Kapazität in Bezug auf die Durchschnittsbevölkerung, wenn es darum geht, Musik wahrzunehmen, zu formen, zu integrieren und darzustellen; Dies könnte auf eine hemisphärische Funktionsänderung oder auf interhemisphärische Systeme zurückzuführen sein.

Menschen, die Geräusche nicht unterscheiden können, können eine tiefe Agnosie haben, die durch Verletzungen des rechten Temporallappens verursacht wird.

Sie können auch eine strukturelle Störung mit Veränderungen in der Wahrnehmung von Klangfarben oder der Dauer und Intensität von Geräuschen aufgrund von Veränderungen in der rechten Hemisphäre darstellen. Wenn die Behinderung mit dem Rhythmus zu tun hat, befindet sich die Anomalie wiederum auf der linken Hemisphäre.

Wenn Menschen andererseits die Emotionen wahrnehmen und fühlen, die eine Arbeit auf sie überträgt, aber die Emotionen und ihren Namen nicht erkennen können, sind wir mit einer semantischen Störung konfrontiert. Wenn diese Anomalie auftritt, befinden sich die Läsionen in der temporalen Zone der linken Gehirnhälfte.

In Bezug auf morphologische Veränderungen und / oder Gehirnorganisation stellte der Neurologe Schlaug, der professionelle Musiker studierte, fest, dass sie einen dickeren Corpus Callosum als normal hatten. Es war jedoch nicht klar, ob dies auf musikalische Fähigkeiten zurückzuführen war oder ob diese Personen vor Beginn des Spielens des Instruments bereits diese bestimmte Größe hatten.

Seine aktuellen Forschungen ließen ihn zu dem Schluss kommen, dass die 6-Jährigen, die drei Jahre lang, mindestens zweieinhalb Stunden pro Woche, Instrumente spielten, ihr Corpus Callosum im Verhältnis zur Gesamtgröße des Gehirns um 25% wuchs.

Andere Untersuchungen wiesen darauf hin, dass sich Gehirnreaktionen entwickeln, wenn Kinder in Musik geschult wurden und Erfahrung in diesem Bereich haben. Dies hängt mit den besten kognitiven Fähigkeiten zusammen, die bei Kindern gezeigt werden, die Musik praktizieren. Dies ist ein klarer Beweis dafür, dass sich das Lernen von Musik positiv auf das Gedächtnis und die Aufmerksamkeit auswirkt.

Musik sowie ihr Unterricht sind sowohl für die Bildung des Menschen als auch für die Entwicklung kognitiver und emotionaler Fähigkeiten als auch für ihre wichtige Rolle in individuellen und sozialen Aspekten von wesentlicher Bedeutung.

„Mögliche genetische Faktoren begrenzen den Grad, in dem eine Intelligenz im Laufe eines Lebens realisiert oder verändert werden kann. Aus praktischer Sicht wird diese biologische Grenze jedoch wahrscheinlich nie erreicht. Bei ausreichender Exposition gegenüber den Materialien einer Intelligenz kann praktisch jeder, der keine Hirnverletzungen hat, Ergebnisse auf diesem intellektuellen Gebiet erzielen. “Howard Gardner.

Theorie multipler Intelligenzen

Für Gardner konzentrieren sich traditionelle Tests ausschließlich auf logische Maßnahmen und Sprache, wobei andere Aspekte, die ebenfalls sehr wichtig sind, ignoriert und nicht analysiert werden.

Er glaubt, dass jeder Mensch eine spezifische Intelligenz hat, die auf der Kombination verschiedener Intelligenzen basiert. Darüber hinaus kann diese Intelligenz basierend auf Lernen und Übung modifiziert und entwickelt werden.

Sein Modell beschreibt die folgenden acht Arten von Intelligenzen: sprachliche Intelligenz, logische und mathematische Intelligenz, räumliche Intelligenz, musikalische Intelligenz, körperliche und kinästhetische Intelligenz, zwischenmenschliche Intelligenz, intrapersonale Intelligenz und naturalistische Intelligenz.

Verweise

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