DRAMATISCHES GENRE: HERKUNFT, EIGENSCHAFTEN, GENRES, AUTOREN - LITERATUR - 2025

Das dramatische Genre umfasst eine Reihe literarischer Kompositionen in Versen oder Prosa, die versuchen, Passagen aus dem Leben nachzubilden, eine Figur darzustellen oder eine Geschichte zu erzählen. Diese Handlungen beinhalten im Allgemeinen Konflikte und Emotionen.

Das Drama wurde zum ersten Mal in "La Poetica" erklärt, einem Aufsatz von Aristoteles, der über die damals existierenden literarischen Genres theoretisiert: die Lyrik, das Epos und das Drama. Sein Ursprung liegt jedoch vor der Geburt dieses Philosophen. Ebenso entstanden im antiken Griechenland die Subgenres des Dramas: Tragödie, Komödie, Melodram ua

Das Drama, Honoré Daumier (1860)

Der Begriff "Drama" stammt aus dem Griechischen δρᾶμα, was übersetzt werden kann als "Aktion", "Handlung", "tun". Der Begriff leitet sich wiederum vom griechischen δράω ab, was "ich tue" bedeutet.

Ursprung

Der Ursprung dieses Genres geht auf die antike Stadt Athen zurück, in der zu Ehren des Gottes Dionysos rituelle Hymnen gesungen wurden.

In der Antike waren diese Hymnen als Dithyrambs bekannt und waren ursprünglich Teil der Rituale für diesen Gott und bestanden ausschließlich aus Chorliedern. In einer späteren Entwicklung mutierten sie dann zu Chorprozessionen, bei denen die Teilnehmer Kostüme und Masken trugen

Später entwickelten sich diese Chöre zu Mitgliedern mit besonderen Rollen innerhalb der Prozession. Zu diesem Zeitpunkt hatten diese Mitglieder besondere Rollen, obwohl sie noch nicht als Schauspieler angesehen wurden. Diese Entwicklung in Richtung des dramatischen Genres erfolgte im 6. Jahrhundert v. Chr. Durch einen wandernden Barden namens Thespis.

Zu dieser Zeit gründete der Herrscher der Stadt Athen, Pisistratus (- 528/7 v. Chr.), Ein Festival mit Musik-, Gesangs-, Tanz- und Gedichtwettbewerben. Diese Wettbewerbe wurden als "Las Dionisias" bekannt. Im Jahr 534 oder 535 a. C. Thespis gewann den Wettbewerb mit einer revolutionären Modifikation.

Im Verlauf des Wettbewerbs sprang Thespis auf die Rückseite eines Holzwagens, vielleicht bewegt von Emotionen. Von dort rezitierte er Gedichte, als wäre er der Charakter, dessen Zeilen er las. Damit wurde er der erste Schauspieler der Welt. Für diese Aktion gilt er als Erfinder des dramatischen Genres.

Im Allgemeinen erfüllt diese Art von Genre ihre Funktion durch Aktionen, Lieder und Dialoge, die speziell für die Darstellung im Theater entwickelt wurden. Derzeit ist das Drama auch Gegenstand von Darstellungen in der Welt des Kinos und des Fernsehens.

Aristoteles '"Poetik"

"Die Poetik" wurde im 4. Jahrhundert vor Christus geschrieben. C. vom stagiritischen Philosophen Aristoteles. Es sollte angemerkt werden, dass Aristoteles, wenn er "poetisch" sagt, "Literatur" bedeutet.

In diesem Text weist der Philosoph darauf hin, dass es drei große literarische Genres gibt: episch, lyrisch und dramatisch. Diese drei Genres ähneln sich darin, dass sie die Realität auf die eine oder andere Weise darstellen. Sie unterscheiden sich jedoch in den Elementen, mit denen sie die Realität darstellen.

Zum Beispiel sind das Epos und das tragische Drama im Wesentlichen dasselbe: ein geschriebener Text, der den Adel und die Tugenden der Menschen darstellt. Das Drama soll jedoch von einem oder mehreren Schauspielern dargestellt werden, begleitet von einer Reihe von Elementen, die die dramatische Präsentation vervollständigen (Gesang, Musik, Bühne, Kostüme ua), während das Epos nicht dramatisieren soll .

Aristoteles stellte wiederum fest, dass es zwei Arten von Dramen gibt: Tragödie und Komödie. Sie ähneln sich darin, dass sie beide Menschen darstellen.

Sie unterscheiden sich jedoch in der Herangehensweise, um sie darzustellen: Während die Tragödie versucht, Individuen zu erheben und sie als Adlige und Helden darzustellen, versucht die Komödie, die Laster, Mängel und die lächerlichsten Eigenschaften des Menschen darzustellen.

Nach Aristoteles sind nur edle Dichter in der Lage, Tragödien zu schreiben, während vulgäre Dichter Komödien, Satiren und Parodien schreiben.

Entwicklung

Römisches Drama

Mit der Expansion des Römischen Reiches in den Jahren 509 a. C. und 27 a. C. kamen die Römer mit der griechischen Zivilisation und damit mit dem Drama in Kontakt. Zwischen dem Jahr 27 a. C. und das Jahr 476 d. C. (Untergang des Imperiums) verbreitete sich das Drama in ganz Westeuropa.

Das römische Drama zeichnete sich dadurch aus, dass es anspruchsvoller war als das früherer Kulturen. Zu den wichtigsten Dramatikern zählen Livio Andrónico und Gneo Nevio. Gegenwärtig sind die Werke eines dieser Autoren nicht erhalten.

Das Mittelalter

Während des Mittelalters führten die Kirchen Dramatisierungen von Bibelstellen durch, die als liturgische Dramen bekannt waren. Bis zum 11. Jahrhundert hatten sich diese Darstellungen in den meisten Teilen Europas verbreitet (Ausnahme war Spanien, das von den Mauren besetzt war).

Eines der bekanntesten Werke dieser Zeit ist "Robin and Marion", geschrieben im 13. Jahrhundert in französischer Sprache von Adam de la Halle.

Elisabethanische Ära

Während der elisabethanischen Ära (1558-1603) blühte das Drama in England auf. Die Werke dieser Zeit waren dadurch gekennzeichnet, dass sie in Versen geschrieben waren. Die wichtigsten Autoren dieser Zeit waren:

William Shakespeare; Einige seiner Werke sind "Hamlet", "Ein Sommernachtstraum", "Der Sturm" und "Romeo und Julia".

Christopher Marlow; Seine wichtigsten Werke sind "Der Jude aus Malta" und "Hero and Leandro".

Modernes und postmodernes Drama

Ab dem 19. Jahrhundert erfuhr das dramatische Genre verschiedene Veränderungen, ebenso wie die anderen literarischen Genres. Die Werke wurden zunehmend als Mittel der Gesellschaftskritik und unter anderem zur Verbreitung politischer Ideen eingesetzt.

Zu den wichtigsten Dramatikern dieser Zeit gehören:

• Luigi Pirandello; Zu seinen Werken gehören "Sechs Charaktere auf der Suche nach einem Autor", "So ist es (wenn Sie so denken)" und "Das Leben, das ich Ihnen gegeben habe".
• George Bernard Shaw; Seine herausragendsten Werke sind "Candida", "Caesar and Cleopatra" und "The Man of Destiny".
• Federico García Lorca; Die herausragendsten Werke dieses Autors sind "Liebe von Don Perlimplín mit Belisa in seinem Garten", "Das Haus von Bernarda Alba" und "Das Hex des Schmetterlings".
• Tennessee Williams; Zu seinen Werken gehören "Plötzlich im letzten Sommer", "27 Baumwollwagen", "Die Katze auf dem Blechdach", "Der Glaszoo" und "Eine Straßenbahn namens Desire".

Merkmale des dramatischen Genres

Literarisches Genre

Das dramatische Genre gehört zur Literatur. Im Allgemeinen handelt es sich um einen Text, der erstellt wurde, um vor einem Publikum dargestellt zu werden. Ihre Autoren, Dramatiker genannt, schreiben diese dramatischen Werke mit dem Ziel, ästhetische Schönheit zu erreichen. Diese können in Versen oder Prosa oder in einer Kombination beider Stile geschrieben werden.

Direkte Aktion

Die Handlung im dramatischen Genre ist direkt; Das heißt, es gibt keine Erzähler aus der dritten Person. Die Charaktere sind dafür verantwortlich, das gesamte Werk durch ihre Dialoge und ihre Handlungen zu entwickeln.

Zum anderen werden die Texte mit Anmerkungen versehen. Diese Anmerkungen sind Hinweise, die an die Schauspieler und den Regisseur gerichtet sind, um Besonderheiten hinsichtlich der Art und Weise zu definieren, wie sich das Stück entfalten soll.

Charaktere, die durch Konflikte verbunden sind

Im dramatischen Genre stellen die Charaktere ihre Beziehungen durch Konflikte her. Jede Hauptfigur, ob Protagonist oder Antagonist, repräsentiert einen entgegengesetzten Aspekt der Handlung.

Berufungsfunktion

Die funktionale Interaktion zwischen den Charakteren wird basierend auf der Oralität (Dialoge, Monologe, Monologe) hergestellt. Obwohl in der Entwicklung des Werkes expressive und kommunikative Funktionen auftreten können, ist die Sprache des dramatischen Genres äußerst ansprechend.

Untergeordnetes Genre

Tragödie

Das Haupt- und Original-Subgenre des Drama-Genres ist die Tragödie. Dies war eine dramatische Form der klassischen Antike, deren Elemente Handlung, Charakter, Spektakel, Denken, Diktion und Harmonie sind.

Nach Aristoteles (384 v. Chr. - 322 v. Chr.) War die Tragödie die Nachahmung des wirklichen Lebens, die auf ein illustres und perfektes Niveau gebracht wurde. Obwohl es in einer hohen Sprache geschrieben war, die unterhaltsam war, sollte es nicht gelesen, sondern nachgespielt werden. In der Tragödie standen die Protagonisten Situationen gegenüber, die ihre Tugenden auf die Probe stellten.

In dieser Art von dramatischem Genre kämpfte der Protagonist heldenhaft gegen widrige Situationen. In diesem Kampf gewann er die Sympathie des Publikums für seinen Kampf gegen alle Faktoren, die sich ihm widersetzten. Am Ende setzte er sich durch oder wurde besiegt, aber er verriet nie seine moralischen Prinzipien.

Die Tragödie zeigte das Paradox des Adels des Charakters gegenüber der menschlichen Fehlbarkeit. Die am häufigsten vertretenen menschlichen Mängel waren übermäßige Arroganz, Stolz oder übermäßiges Selbstvertrauen.

Die Struktur begann normalerweise mit einem Monolog, der den Hintergrund der Geschichte erklärte. Dann gab es die Párodos oder das erste Lied des Chores, um mit den Episoden fortzufahren, die die durch Lieder getrennten Akte waren. Schließlich gab es den Exodus oder die letzte Episode, in der der Chor ging.

Komödie

Das dramatische Genre der Komödie leitet seinen Namen vom griechischen Komos (populäres Dorffest) und Ode (Lied) ab, was übersetzt „Volkslied“ bedeutet. Die Komödie befasste sich mit Ereignissen, die gewöhnlichen Menschen passiert sind. Dies half bei der schnellen Identifikation des Publikums mit den Charakteren im Stück.

Andererseits war die verwendete Sprache vulgär und manchmal sogar respektlos. Sein Hauptzweck war Spott, und es wurde allgemein verwendet, um Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens zu kritisieren. Darüber hinaus wurde das Groteske und Lächerliche der Menschen hervorgehoben und verwerfliches Verhalten bewiesen.

Ebenso repräsentierte die Komödie die festliche und freudige Seite der Familienbräuche, das Lächerliche und das Gemeinsame. Dies verursachte sofortige Heiterkeit bei den Zuschauern.

Der festliche, freudige und ungezügelte Charakter dieses dramatischen Genres passt perfekt zu den Festen, die als Dionysias bekannt sind und zu Ehren des Weingottes (Dionysos) gefeiert werden.

Die Entwicklung dieses dramatischen Genres führte nun zu verschiedenen Arten von Komödien. Unter ihnen sticht die Komödie der Verstrickungen hervor, in der der Betrachter von den Komplikationen der Handlung überrascht war. Ebenso gibt es die Charakterkomödie, in der die moralische Entwicklung des Verhaltens des Protagonisten die Menschen um ihn herum beeinflusste.

Schließlich entwickelte die Komödie auch die Komödie der Bräuche oder Sitten. Darin wurde die Verhaltensweise der Charaktere dargestellt, die in bestimmten leichtfertigen oder lächerlichen Bereichen der Gesellschaft lebten.

Melodrama

Melodrama ist ein dramatisches Genre, das sich vor allem dadurch auszeichnet, dass es komische Situationen mit tragischen Situationen vermischt. Das Drama oder Melodram ist übertrieben, sensationell und spricht direkt die Sinne des Publikums an. Zeichen können eindimensional und einfach, mehrdimensional oder stereotyp sein.

Ebenso kämpften diese Charaktere in schwierigen Situationen, die sie im Gegensatz zu Tragödien nicht akzeptierten und die ihnen Schaden zufügten. In diesem Subgenre kann das Ende glücklich oder unglücklich sein.

Schritt und Vorspeise

Unter diesem Namen waren die Stücke von kurzer Dauer eines humorvollen Themas und in einem einzigen Akt (in Prosa oder in Versen) bekannt. Sein Ursprung liegt in der Volkstradition und wurde zwischen den Akten einer Komödie dargestellt.

Sainete

Die Sainete war ein kurzes Stück (normalerweise ein Akt) mit einem humorvollen Thema und einer beliebten Atmosphäre. Früher war es nach einer ernsthaften Arbeit oder als Ende einer Veranstaltung vertreten.

Auto sakramental

Dieses für das Mittelalter charakteristische dramatische Stück in einem Akt wurde auch einfach als Auto bezeichnet. Ihr einziger Zweck war es, biblische Lehren zu veranschaulichen, weshalb sie anlässlich religiöser Feste in Kirchen vertreten waren.

Autoren und repräsentative Werke

Die Liste der antiken und modernen Autoren und Werke des dramatischen Genres ist umfangreich. Die Liste der Dramatiker enthält so berühmte Namen wie William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) und viele andere. Nur vier der repräsentativsten werden nachstehend beschrieben.

Aischylos (525/524 - 456/455 v. Chr.)

Aischylos war der erste der drei großen tragischen Dichter Griechenlands. Schon in jungen Jahren zeigte er seine Talente als großer Schriftsteller. Der Titel des Siegers in dramatischen Wettbewerben entging ihm jedoch bis zu seinem 30. Lebensjahr. Danach gewann er fast jedes Mal, wenn er an Wettkämpfen teilnahm, bis er 50 Jahre alt war.

Es wird angenommen, dass dieser Dramatiker der Autor von ungefähr 90 Stücken ist, von denen ungefähr 82 nur unter dem Titel bekannt sind. Nur 7 von ihnen sind für aktuelle Generationen erhalten geblieben. Dies sind die Perser, die Sieben gegen Theben, die Bittsteller, Prometheus in Ketten und die Orestiada.

Sophokles (496 v. Chr. - 406 v. Chr.)

Sophokles war ein Dramatiker aus dem alten Griechenland. Er ist einer der drei griechischen Tragiker, deren Werke bis heute erhalten sind. Er brachte viele Neuerungen im Stil der griechischen Tragödie.

Unter diesen sticht die Aufnahme eines dritten Schauspielers hervor, der ihm die Möglichkeit gab, seine Charaktere tiefer zu kreieren und zu entwickeln.

In Bezug auf seine Werke sind Ödipus der König, Ödipus in Colonus und Antigone aus der Ödipus-Reihe in Erinnerung geblieben. Weitere seiner Kreationen sind Ajax, Las Traquinias, Electra, Filoctetes, Anfiarao, Epigonos und Ichneutae.

Euripides (484/480 v. Chr. - 406 v. Chr.)

Euripides war einer der großen athenischen Dramatiker und Dichter des antiken Griechenland. Er wurde für seine umfangreiche Produktion schriftlicher Tragödien anerkannt. Es wird angenommen, dass er ungefähr 92 Werke schrieb. Von allen sind nur 18 Tragödien und das satirische Drama El Cíclope erhalten geblieben.

Seine Werke sollen griechische Mythen neu erfinden und die dunklere Seite der menschlichen Natur erforschen. Von diesen können Medea, Bacchantes, Hipólito, Alcestis und Las Troyanas erwähnt werden.

Lope de Vega (1562 - 1635)

Lope Félix de Vega Carpio gilt als einer der bedeutendsten Dichter und Dramatiker des spanischen Goldenen Zeitalters. Aufgrund der Länge seiner Arbeit gilt er auch als einer der produktivsten Autoren der Weltliteratur.

Von all seinen umfangreichen Arbeiten werden Meisterwerke der Dramaturgie wie Peribáñez und der Kommandeur von Ocaña und Fuenteovejuna anerkannt. Ebenso stechen La dama boba, Amar, ohne zu wissen, wer, der beste Bürgermeister, der König, der Ritter von Olmedo, die Bestrafung ohne Rache und der Hund in der Krippe hervor.

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